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Mostrando las entradas de mayo, 2017

MACARIO. Si pensamos que no tenemos, nos falta mucho; si pensamos que tenemos, nos sobra todo.

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Después de ver Macario no puedo evitar pensar en la cinta El Mártir del Calvario (Dir. Moyrata Martínez, 1952) tanto por su temática religiosa como por el tratamiento de la sanación por parte de un sujeto que buscó tener algo para sí mismo y encontró algo más. Esta película, dirigida por Robert Gavaldón, trae para nosotros algunos de los eventos vividos por el indígena Macario (interpretado por Ignacio López Tarso), quien tras un tiempo de alimentar a una familia, decide buscar algo para sí y motivado por el hambre comienza una etapa de egoísmo, recibe un gesto de gratitud y, dispuesto a aceptarlo, la intervención divina toma lugar y la película dirige sus pretensiones hacia una fábula onírica y, eso sí, bastante alegórica -además de surrealista-. 
Debo comentar que se trata de la adaptación fílmica de la novela escrita por B. Traven, que no he leído, pero de la que tengo entendido se extraen parábolas importantes que la cinta recoge de una manera esencial. Macario se ambienta en la ép…

Imparable. ¡Apúrate que se escapa!

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Una carrera de trenes. Denzel Washington y Chris Pine. Dos talentos que han funcionado en diversos géneros y películas. Interpretan a Bill Coulson y Frank, quienes trabajan en el negocio ferroviario diariamente. El conflicto de la historia surge cuando uno de los compañeros de la misma empresa, ubicado en otra sección, se confía y pierde el control de un tren, trayendo consigo pequeños momentos de explosiones y una urgente necesidad de detener a como dé lugar el tren, que termina siendo el “villano” de la película.
A esta encrucijada se unen Rosario Dwason, y Kevin Dunn como uno de los jefes principales de la empresa, cada uno con una misión dentro de la compañía. Al sartén se unen la serie de individuos, carros, coches y personas que sufrirán las consecuencias del egoísmo de uno, dotando a la cinta de su dramatismo necesario, al tiempo que matizan a los protagonistas con un pasado genérico lo suficiente como para empatizar con ellos. Washington es el trabajador veterano en espera de …

Durmiendo con el enemigo. Las apariencias engañan.

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Recuerdo cuando a Julia Roberts la vi en la cinta La boda de mi mejor amigo (Dir. P.J. Hogan, 1997), comedia en la que compartió créditos principales con la hermosa Cameron Díaz y Dermont Mulroney. En aquella cinta la química entre los tres protagonistas fue determinante para hacer de la película una comedia dramática sobre el destino bastante acertada. Ahora, con Durmiendo con el enemigo Roberts interpreta a Laura, una mujer casada con un hombre en apariencia perfecto que en el fondo esconde una obsesión, control, comportamiento compulsivo y peligroso.
Después de tres años de no soportar haberse convertido en una esposa que únicamente está al servicio del marido en la cama, decide planear su escape recurriendo a la única vía posible: fingir su suicidio. Pero Laura debe planearlo bien, porque su esposo no caerá tan simple en el engaño. Las ansías de la protagonista por huir de una monstruosa vida de matrimonio la vivimos con ella, la acompañamos, especialmente se trata de un conflicto…

Escándalo. Cuando los buenos dilemas surgen.

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Es verdaderamente un gusto encontrar buenas cintas de thriller psicológico, películas que reúnan grandes elencos, una trama ética compleja y clara, y giros interesantes. Escándalo (Notes on a Scandal) es el perfecto ejemplo de cómo el género sí tiene historias qué ofrecer.
Conoce a Bárbara (Judi Dench, magnífica), una estricta maestra de secundaria que resulta ser escrupulosa, disciplinada y temeraria por el pasillo escolar en el que deambule. La historia, narrada con su voz en off en los momentos explicativos, cuenta cómo relata la llegada de una nueva maestra al instituto, Sheba Hart (vulnerable y encantadora Cate Blanchett), quien resulta ser su opuesto: inocente y amable.
El conflicto de la historia surge cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una relación prohibida con uno de los alumnos, colocándose en una posición moral en la que debe decidir si decir la verdad a las autoridades o ser cómplice del delito.
Escándalo es, afortunadamente, uno de los mejores filmes de suspense …

Tangerine. Una simple visita a Los Ángeles.

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Dos mujeres conviven en una cafetería a media tarde. Una de ellas recién salió de la cárcel. En el reencuentro, la otra mujer le dice, sin pensarlo y con total honestidad, que su novio la engañó con otra mujer durante su estancia tras las rejas. Ese impulso desata una búsqueda por la justicia y el amor de manera que nos damos un enorme tour por los barrios más “peligrosos” de Los Ángeles.
De entrada, los primeros comentarios críticos de la película están dirigidos a la prudencia muchas veces escasa en la sociedad, donde los pleitos se nutren de los malentendidos y la falta de respeto a la unidad más importante: la familia. En su narrativa central, Tangerine: chicas fabulosas sigue los pasos de Sin Dee, la víctima de la infidelidad en su recorrido por la ciudad buscando tanto a la mujer y a su novio, a la primera, patearle el trasero, al segundo, darle una buena tundra.

Así, paseamos por algunos barrios siempre cámara en mano, restaurantes aquí y allá, exponiendo de paso la vida detrás…

El Perfecto Asesino. Revancha tardía.

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Ver a Jean Reno y Natalie Portman estelarizar una cinta de los 90 donde la venganza es el eje principal suena tentador. Si bien es un trío de actores muy competente, capaz de devolverse en cualquier género, lo cierto es que Portman es la que más versátil ha resultado aquí. No por nada ha estado hoy día trabajando con directores de la talla de Aronofsky, lo realmente valioso de la cinta es la química construida entre Reno y Portman. El primero interpreta a un matón a sueldo, la segunda a una niña que de la noche a la mañana se descubre huérfana porque su papá lidió con la familia.  Para rematar el hecho, Mathilda, o sea Portman, sólo busca vengar a su hermano, olvidando toda conexión emocional con su familia; es evidente que la película la lleva a relacionarse con León, fungiendo éste como el papá adoptivo y el padre sutilmente ignorado el culpable de este conmovedor lazo.
Gary Oldman, como el mafioso en turno, cumple en su papel, y aunque le he visto en otros papeles mucho mejores, aq…

Filosofía: Hombre, Naturaleza y Símbolo - Parte 2

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La vez pasadacomentábamos acerca de la posibilidad del lenguaje y el hombre como símbolos naturales, y nos preguntamos, a manera de preludio, si estas categorizaciones no representan, en alguna escala, una especie de simbolismo que pudiera fungir como una fuente de aplicación más amplia. Seguimos preguntándonos, con aparente insistencia, si el origen del lenguaje, como el del arte y la religión, no se remonta a una cultura poco asentada todavía, con mirad a la curiosidad por esa realidad objetiva que tanto interesó a los antiguos. 
Pero dogmas aparte, debemos cuestionar si eso que buscamos alcanzar no presenta ya un carácter inasequible. ¿Cómo definir el fenómeno que se nos presenta? Darle conceptos modernos es objetivarnos en él. ¿Por qué comenzar de esa manera? ¿Por qué incluir metafísica premeditada sin antes congeniar el fenómeno con su aparente simbolismo cultural?

Idealismo y Materialismo son “dogmas” en disputa, como lo han sido Espiritualismo y Naturalismo. Es por eso que el sim…

The Seven Deadly Sins. De guerras milenarias y sarcasmos prestados.

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Cortesía de NETFLIX para los que tenemos un mínimo espíritu Otaku llega la serie Los Siete Pecados Capitales (The Seven Deadly Sins), estrenada en 2014 y con muchas aventuras, humor desmedido y sobre todo, la promesa de un concepto que combina misticismo, leyenda, antigüedad y mucha magia. Acompaña a Meliodas y sus compañeros, los Pecados Capitales, en su búsqueda por detener a los Caballeros Sagrados antes de que destruyan el reino. 
Guiados por el cínico líder del inmenso poder del pecado de la ira, Hawk, un simpático cerdo y Elizabeth, una de las princesas del reino, se embarcaran en sus aventuras, mientras que con el tiempo se unirán eventualmente el resto de pecados, y con cada episodio sabremos más de ellos, de su pasado, de cómo se volvieron pecados con habilidades sobrehumanas. Dejando de lado la sorprendente animación, contraria a la clásica Rurouni Kenshin, a Meliodas le encuentro un enorme parecido con Goku: un carácter honesto, desvergonzado, pero pendiente de su entorno, i…

¡Huye! Mucha azúcar, poco café.

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Quiero pensar de la manera más fría posible y decir que lo que se pintó previamente como un producto con una psicología capaz de aturullar es, en el mejor de los casos, una fábula sobre las apariencias y sobre las delimitaciones de cuando aprendemos a lidiar con los demás. Porque, como se dice comúnmente, nunca nos llegamos a conocer del todo a nosotros mismos. Si este planteamiento presenta algún grado de veracidad, ¿qué hay del conocer a los demás auténticamente? ¿Es acaso un proceso genuino o un rompecabezas que nunca alcanzamos a armar completamente? No saber con quién lidiamos es un riesgo que deberemos tomar, especialmente porque los lazos son nuestro alimento emocional. Las intenciones ocultas son un factor determinante y, unidas a la apariencia, logran mucho. Esto se aborda en ¡Huye! (Get Out).
El film comienza con Rose (Allison Williams, hermosa y deslumbrante) preguntándole a su novio Chris (Daniel Kaluuya, Black Mirror, Sicario) si lleva todo lo necesario para el fin de sema…

Samurai X. Temporada 1. El honor no está en cómo mueres, sino en cómo vives.

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Rurōni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, Kenshin: el guerrero samurai o Samurai X son algunas de las variantes con que se conoce a este animé sobre un famoso espadachín perteneciente a una época política situada en la WIIW, en la que se dedicaba a eliminar a las personas que representaban una amenaza para la llamada Era Meiji. Se trata de un manga extraído de la mente de Nobuhiro Matsuki, y adaptado para animé gracias a Kazuhiro Furohashi. Como dije antes, se ambiente en la Era Meiji, particularmente en Japón. 
Es una reconocida historia por su mensaje  de paz, amor y redención personal, premisas que pude apreciar en su primera temporada, siendo que la historia fue extendida por dos más. Ya hablaremos de ellas. Sobre la trama, ésta sigue los pasos de Himura Kenshin, el famoso "destajador", cuya mirada y habilidad con la espada de "filo inverso" lo convierten en un mortífero enemigo para aquellos que se atrevan a cruzarse en su camino. Con el paso de los capítulos, se…

La vida de Adèle. ¿Qué es la sexualidad?

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Ahora puedo entender por qué La vida de Adèle es, ante todo, una monumental obra sobre la sexualidad, sobre el propio descubrimiento y sobre los problemas, personales, universales y diádicos que todos enfrentamos alguna vez. Esta cinta los expone de una modo muy humano, alegórico, metáfora, visual y honesto. 

La película narra justamente la vida de Adèle, su adolescencia, primer amor, vida familiar hasta su temprana adultez, siempre con el matiz de que lo normal o lo inesperado no es sinónimo de facilidad; la madurez cuesta y aprender a aceptar realidades es el primer paso para ello. 

Desde la óptica de las Adele Exachorpoulos y Léa Seydoux, el director Abdellatif Kechiche nos presenta su propia versión de la sexualidad, haciendo uso de metáforas como un sol resplandeciente, símbolo de la felicidad, miradas que capturan el poderoso significado del amor y lágrimas, como emblema de la fragilidad humana. A lo largo de las 3 horas de duración el director da cuenta de la mágica relación que …

NOSFERATU. Un vampiro tímido.

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Hutter y su mujer Ellen son un joven matrimonio que vive en Winsborg. El año es 1838. La historia arranca cuando un agente inmobiliario envía a Hutter a Transilvania a cerrar un negocio con el conde Orlok, de quien poco después Hutter descubre la identidad: se trata del vampiro Nosferatu
Con una narrativa muy similar a Metrópolis, el director Murnau construye una trama a partir de la libertad creativa del guionista Henrik Galeen para recrear la dosis dramática, amorosa y misteriosa del vampiro creado por Stoker, recurriendo a los elementos característico base del personaje descrito en el libro. Si soy honesto, creo que esta propia concepción resulta ser un beneficio, pues el libro base peca, a mi parecer, en su clímax. Diferencias aparte, hablamos de una temática milenaria que permanece en el inconsciente colectivo por múltiples razones, entre las cuales encontramos la obsesión con la inmortalidad y la perdurabilidad de la raza humana. 

Utilizando tonos sepia y un color arena que le d…

Volver al Futuro. Welcome to your past.

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Marty McFly (Michael J. Fox) viaja al pasado después de escapar de un tiroteo junto con el Doctor Brown (genial Christopher Loyd). El chico viaja exactamente 30 años atrás, al momento en que sus padres estudian la secundaria. Eventos casuales hacen que su mamá se enamore de él, por lo que McFly dispone de poco tiempo para hacer que sus papás se enamoren antes de que sea tarde. 
Recuerdo cuando el obsoleto Canal 5° pasaba las películas de los 80, entre ellas este clásico de Volver al Futuro, momento en que Robert Zemeckis era profundamente conocido. Bueno, aún hoy lo es. Volver al Futuro marcó a más de una generación, por su excéntrica y original premisa, por la dosis exacta entre drama y comedia, enredos y situaciones propias del carácter de "conocimiento del futuro insertado en el pasado". Tengo que añadir, como un enorme acierto, que la música está sensacional y los personajes principales rebosan carisma hasta por los codos, un talento de dirección del que varios directores…

La lista de Schindler. La utilidad es salvación.

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No habría manera de enlistar la miríada de películas dedicadas al Holocausto mundial. Bastan algunos ejemplos para señalar la visión de algunos directores sobre ese fatídico evento. Lo he dicho antes y lo sostengo nuevamente aquí: opino que la mejor cinta del tema es HITLER: el origen del mal. Es la única película preocupada por ahondar en la psicología del alemán más famoso del mundo, autor de incontables muertes y que, sin embargo, es objeto de estudio en todo curso de historia, además de un posible seguidor de Nietzsche. Esto último incomprobable. 

Ahora bien, La lista de Schindler no se queda atrás al luchar por ofrecer un esquema narrativo distinto al acostumbrado, un tono que vaya más allá de las simples matanzas o de mostrar la injusticia a los ojos de los alemanes. La obra de Spielberg, aclamada y con razón, me parece la obra precedente, en espíritu y matiz, a la posterior El Pianista (Dir. Polanski, 2003), más que nada por las injusticias ya mencionadas y por los breves y crít…

Muhammad Alí. Una biopic sin luz.

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En el género de cintas que abordan las luchas en el ring con algún contexto socio-político como telón histórico, sumado a la vida personal del protagonista, se esperaría al menos algún tipo de acercamiento emocional con el personaje, verlo crecer, verlo sufrir sus escollos, verlo perder y resarcir de las cenizas. Aunque esto último está presente, se trata de una cinta que marca los pasos, ocurrido en la vida real, del campeón de pesos pesados Muhammad Alí, aquí interpretado de una manera natural por Will Smith, quien ha demostrado en diversas ocasiones su talento, ahora llevando ese coraje y entusiasmo al mundo del pugilismo.
Por el mismo hecho de que es una vida real contada en dos horas es por lo que se nota apresurado en su narrativa, y no me refiero a hacerla más lenta, sino más evidente, más cohesionada en sus conflictos. Pese a que el meollo que Clay -o como este mundo lo bautizó, Alí- enfrenta es el conjunto de prohibiciones que su religión, la musulmana, le impone, tiene que h…

El talentoso Sr. Ripley. Suplántame; conviértete en mí.

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Lo primero que pensaría al ver el film El talentoso Sr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, Dir. Minghella, 1999) es que su desarrollo narrativo nos llevará lentamente por los caminos que mostrarán a Ripley (Matt Damon en un papel asombroso) resolviendo el dilema inicial de la cinta: traer al hijo de un adinerado sujeto de vuelta a su casa. Pero antes debe saber que el joven, encarnado por un convincente Jude Law, disfruta su vida de ensueño al lado de su bella prometida Marge (bellísima y encantadora Gwyneth Paltrow). 
Y pues mis impresiones cambian conforme la trama se desarrolla; yo habría esperado, por igual, una confesión al final, con todo y el aparente profundo talento de Ripley por imitar a quien lo rodea, sea por voz, actitud o mentalidad -aspecto que únicamente enaltece la capacidad de Damon como actor-, sino que en lugar ir directo al punto, el guion se encarga de mostrar diversos conflictos como parte de un núcleo más esencial: la multiplicidad de quién es Ripley. 
Así, en vez …

Nowhere Boys. Einstein, magia y familiaridad.

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En el catálogo de películas y series de Netflix encontré, como por casualidad, esta serie de pocos episodios y duración, lo que en lo técnico puede resultar positivo al tratarse de una serie que mezcla la comedia, el suspense y lo sobrenatural de un modo digerible. Encontré Nowhere Boys (Chicos perdidos). 
Empecemos por lo básico: cuatro chicos, Félix (Dougie Baldwin), Andy (Joel Lok), Sam (Rahart Adams) y Jake (Mat Testro) van a un campamento escolar en un bosque, pero un incidente los coloca inexplicablemente en una dimensión paralela donde han sido reemplazados o borrados de la faz de la Tierra. Sin saber cómo o por qué, unen fuerzas y talentos, al principio incompatibles, para encontrar el modo de regresar a casa. 
Una historia de este calibre tiene todo para capturar la atención de todo aquel que se interese como mínimo en una premisa que engloba misterio, tintes sobrenaturales y un drama ligero como pocos. Lo de entrada parecía ser un probable mundo paralelo al final termina por s…