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Mostrando las entradas de junio, 2017

Ella es un monstruo.

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La culpa es una compañera peligrosa.



Gloria (estupenda Anne Hathaway) es una escritora que de la noche a la mañana, pierde el equilibrio de su vida: un buen empleo, un buen hogar y un novio ejemplar. Así que regresa a casa de sus papás, de la gran manzana en Nueva York a un pequeño condado. Sumida en la culpa que supone el precipio emocional en que se encuentra, mientras lentamente las circunstancias la llevan a reencontrarse con Oscar (Jason Sudeikis), un viejo amigo y compañero de su infancia, nos percatamos de que la interacción que sostiene con éste es en realidad más tóxica de lo esperado, y pronto descubre que un misterioso gigante apareció de la nada en Seúl, Corea del Sur, trayendo el caos total, todos los días exactamente a las 8:05am. Tras una breve pista se entera de que ese monstruo es ella misma.  
Ella es un monstruo(Colossal), de Nacho Vigalondo -director de Persecusión virtual, 2015-, nos habla esencialmente del apego/desapego que podemos tener/ejercer sobre los demás,…

El Pacificador.

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De la injusticia a la villanía.



En las películas de acción de Hollywood, con EUA como defensor y victimario al mismo tiempo, siempre se juega con la idea del terrorismo como sucesor de injusticia, haciendo de éste un excusa ante la desigualdad social. Siempre hay un porqué y un para qué. En esta ocasión, la aventura comandada por dos de las grandes estrellas de la industria cinematográfica, George Clooney como Thomas Devoe y la siempre impecable, talentosa y hermosa Nicole Kidman como Julia Kelly, son aquí dos personajes opuestos y carismáticos que, tras indagar en la situación, se descubren héroes del mundo (bueno, de EUA) al tratar de impedir que un villano ligeramente gris como personaje detone una bomba que podría aniquilar a la mitad de la población. 
Como lo dije. Injusticia, por un lado, justicia equivocada por el otro, y patriotismo a más no poder. Mientras que el último factor inunda el tono de las cintas de acción hoy por hoy, cintas como El Pacificador parecen no poder esc…

La Caza.

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Psicopatía diluida.



Lo que esperaría que hubiera sido un thriller con toda fórmula de ley para volverse una historia interesante se transforma, eventualmente, en una trama a medio terminar que introduce con calzador uno de los temas que conforman los aspectos más relevantes del lado oscuro de la psicología: la psicopatía. La rigidez, la meticulosidad, el deseo, la carencia, el azar, la doble identidad, la persecución y llegar al fondo de la verdad visten este parco drama policíaco sobre Spector, un padre de familia (interpretado por un efectivo Jamie Dornan, el actual rostro de Cincuenta Sombras de Grey) que esconde un secreto: es un asesino serial que mata hermosas mujeres de alrededor 30 años por mórbido placer. Para caracterizar al personaje, lo dotan de una vida familiar: una esposa Sally-Ann Spector (Bronagh Waugh, que parece más su hermana mayor que su pareja) y dos hijos: Olivia y Liam, teniendo más tiempo a cuadro la hija que el hijo y con más espacio que éste para platicarlo…

LIBRO: Cometas en el cielo.

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El karma como ciclo de vida.



Antes de platicar sobre la última novela que compone la trilogía de Philip Roth, quiero hacer una "pausa" y hablar de una historia que recientemente me obsequiaron: Cometas en el cielo. Toda historia, en pantalla o en papel, gira alrededor de un concepto. Primero una pista. aquí nos encontramos ante una historia que engloba varias historias. Si buscas una historia de redención, la tienes; si quieres una historia de amor y decepción, también la tienes; si quieres una historia sobre verdades ocultas, compra este libro; si gustas una historia sobre "infancia perfecta", aprovecha los descuentos que veas; pero si quieres una historia sobre pecados, egoísmo saldado, amor y esperanza, no busques más. Aquí tienes un ejemplar. Cometas en el cielo es una historia de muchas historias, una trama que encierra muchas lecturas, todo a partir de un concepto aquí tonificado especialmente: la culpa. 
Amir es un muchacho afgano privilegiado. Junto con su…

La Momia.

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Cuando el reboot no está a la altura.



Asistí a ver la reinvención de La Momia, film hecho bajo la batuta de Alex Kurtzman, antiguo encargado de darle la vida a los guiones de Transformers 1 y El Sorprendente Hombre-Araña 2. Salgo de la película como pocas veces: divertido y terriblemente decepcionado. Como dije, asistí advirtiendo desde los avances promocionales que entre la saga precedesora, protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz, y la cinta actual se nota un cambio completo de ambientación. Ya no era una historia situada totalmente en Egipto y concluida allá, ahora se trata de una historia que comienza en Irak y culmina en Londres. 
Tal cambio en la historia no me molestaría si no detectara en el guion un pequeño problema: el sentido de la ironía. La película se burla completamente de sí misma; cuando está por construir un tono serio y de acuerdo al género al que corresponde, los realizadores optan por burlarse de lo que ellos mismos elaboran antes que asustarnos con la es…

The Flash: temporada 3

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Cumpliendo ciclos.



Después de una segunda temporada que definitivamente dejó con ganas de más, que capturó la parte más humana del personaje, con sus problemas, centrada en el dolor de Barry Allen, los acontecimientos llevaron la serie a uno de los arcos más famosos del velocista escarlata rumbo a su tercera temporada: Flashpoint. Así, la emoción por la llegada de la tercera era prácticamente alta, con dudas, con preguntas, hipótesis y demás factores que solamente nos tenían con un nudo en el estómago. ¡Iban a adaptar el famoso cómic en la exitosa serie televisiva! Y la gran pregunta que quedaba por responder era: ¿sería durante toda la temporada o solamente un par de episodios?
Tengo que admitir que las resoluciones narrativas propuestas por los guionistas fueron buenas: Flashpoint fue, de una manera práctica, los primeros dos episodios, pero para que la serie fuera congruente con sus principios, encontramos el concepto de causa-efecto a lo largo de los 23 episodios. Toda decisión, …

Supergirl: temporada 2

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Sacrificando el tono épico.



Hay puntos qué discutir con relación a la segunda temporada de Supergirl. Si bien la primera me dejó con ganas de más, la sentí gratuita en su final feliz. Y no era para menos; su primera referencia fue Smallvilley había cierto margen de error para aprender de lo que los fans odiaron y amaron. Desde su primera temporada, la reinvención centrada en la Chica de Acero presentaba, en mi opinión, una versión mucho más digna del cómic que relataba la historia de la Familia de El. Mientras que con la serie desarrollada entre 2001 y 2011 notábamos síntomas de agotamiento desde la séptima temporada, o quizá antes, su fidelidad a los cómics fue poco más que aceptable, todo apoyado por una transigencia proveniente de millones de fans en el mundo, experiencia de la que aprendieron los actuales productores y guionistas de Supergirl. Así, arriesgando todo desde el inicio -mostrar a Kara con traje de heroína desde el primer episodio fue una señal-, como sucede en el UEDC…

Regresión.

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La mente es un arma poderosa.



Ver a Ethan Hawke y a Emma Watson en un mismo proyecto causa interés tanto por la suma de sus talentos, que convencen, como por la temática en sí misma: Regresión aborda el caso de un padre que violó a su hija, confiesa el crimen, pero no recuerda haberlo hecho. Para desentrañar el misterio, Almenábar, director, se apoya de Hawke como el oficial a cargo para descubrir qué oculta el papá y qué pasó con su hija Ángela (Watson).
El director nos presenta entonces -y supuestamente- un caso de violación que combina matices satánicos y creencias que se perciben tibios ante la atmósfera por instantes simbólica, por otros demasiado racional. Hawke, siempre que le veo, luce apresurado, convincente pero vulnerable, y aunque se lleva la película, el papel de Emma como Ángela es sorprendente rumbo a su final. David Thewlis sale como el psiquiatra que ayuda a Bruce Kenner (Hawke) a averiguar la verdad, aun si tiene que arruinar un par de vidas o carreras profesionales …

Un plan brillante. Intenciones ocultas, propósitos divergentes.

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Un plan brillante(Flawless, Dir. Radford, 2008) empieza con dos mujeres reuniéndose en un café. Laura (Demi Moore) y Cassie (guapísima Natalie Dormer). Una está ahí para contar su historia, ahora noticia en los periódicos, y la otra para escucharla. ¿De qué va el asunto? En primera instancia, de un robo cometido y la consecuencia del mismo. Naturalmente la historia nos remonta a los Estados Unidos ubicados entre los 50 y 60.
Laura, en su juventud, era una ejecutiva en una compañía de diamantes, nunca valorada ni compensada por su ardua labor y dedicación profesional, detalle que es considerado por el Sr. Hobbs (Michael Caine, como siempre, brillante), quien le ofrece un trato: robar unos diamantes para “obtener” lo que por la vía legal nunca le fue concedido.
Radford nos sumerge en el tema de un robo bancario para hablar de tres cosas, dos primeras y una como de sobremesa. La primera es la situación que ubicua a la mujer como minimizada en una sociedad machista; se le considera incompe…

Los Olvidados. Retrato de una época.

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Dirigida por Luis Buñuel, Los olvidados comprende no solamente una cosmogonía cultural, sino que además establece en ella las diferencias sociales, colocando su mirada crítica en la juventud. Al ver la cinta, es como si nos encontráramos en dos épocas distintas: por un lado, el México de los 60, y por el otro, el México actual. Aunque la película está filmada con un impecable tono sepia gracias a su fotografía en blanco y negro, resulta muy transparente en la simbología psicológica que presentan algunas escenas, como cuando ojitos (Alfonso Mejía) tiene pesadillas con su mamá y Julián, muerto a palos, siendo su muerte el catalizador psico-social narrativo en la película.
Luis Buñuel se preocupa primero por presentar a los personajes, como un grupo de niños que se divierten molestándose entre sí, hasta que el dicho “el que no tranza no avanza” de algún modo comienza a reinar en la cinta. Es por esto que el que es más grande se aprovecha del pequeño; el que tiene el poder, ejerce la corru…

El Mercader de Venecia. Litigio a la antigua.

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Hay dos versiones fílmicas sobre el clásico de Shakespeare, la de 1980 y la de 2004. Sin embargo, vengo a platicar de la versión televisiva española estrenada en 1967, cuyos actos y puestas en escena no rebasan los 90 minutos de duración. En esta versión, que para el contexto necesario se ocupó de emplear un lenguaje propio de la época -s. XVI- y ambiente necesario para dotar de realismo la trama propuesta por el dramaturgo más famoso del mundo.
La historia nos cuenta que Bassanio está enamorado de Portia, pero para ganar su mano debe probar su valor, ser digno de ella. Es entonces que le pide dinero a su amigo Antonio, un exitoso mercader, pero en ese momento su amigo está corto de recursos. Como no puede prestarle nada a su amigo, pero tampoco está dispuesto a abandonarlo en semejante situación, se dispone a pedirle una cantidad determinada a Shylock, sin percatarse de que éste le hará un trato que podría costarle más de lo que inicialmente pidió.
Dividida en 4 actos, esta versión t…

FISH TANK. A los quince.

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Pienso en Fish Tank e inevitablemente me recuerda a A los trece (Dir. Hardwicke, 2003) en la tonalidad que reina en su primer acto donde la adolescente protagonista simplemente está inconforme con el mundo que la rodea. Tiene problemas con sus amistades, lidia con sus hermanas precoces y, encima, aguantar el rudo trato que recibe de su madre, quien tiene un novio llamado Connor (Fassbender en un papel que podría aludir a Shame).
Las hermanas y la mamá están presentes en la historia como un modo de terrenizar la vida de Mía, pero lo cierto es que en Fish Tank lo realmente importante es el vínculo que poco a poco forjan ella y Connor, su posible padrastro, con quien convive más, estableciendo un vínculo emocional inesperado.
La cinta, dicho esto, gira alrededor de la desilusión que llegamos a sufrir los seres humanos con nuestras respectivas relaciones, donde el temor a convivir y compartir va de la mano con el riesgo a experimentar, todo desde la perspectiva de Mía, quien tiene miedo d…

Rashomon. "Estamos llenos de historias terribles".

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Akira Kurosawa. Con eso es suficiente para interesarse por esta historia, que promete misterio, intriga, moralidad y un toque de "averigua la versión correcta" tan absorbente que es prácticamente seductora. Rashomon hace referencia a un templo donde tres sujetos relatan una historia que puede componerse de tres versiones o más, o ninguna. Lo que aparenta un crimen atroz pronto se convierte en una lucha moralista intelectual por averiguar una verdad mientras que uno de esos sujetos, un monje, empieza a aterrorizarse por la naturaleza humana inmersa en la esencia del relato: un asesinato. 
En la película hay tres versiones principales o, como dice en el dicho "todo depende del cristal con que se mira". Así, por un lado tenemos la historia de la esposa, centrada en el concepto del crimen y la violación; la historia del asaltante, enfocada en el asesinato y la entrega voluntaria de la mujer por la que intenta "cometer" el crimen; se incluye la versión del ases…

MUJER MARAVILLA. Disney, romance y drama en combo.

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Empezar por decir que es un buen inicio el que la dupla WB+DC se trae entre manos, especialmente porque respeta la esencia de la heroína acorde a los sucesos narrados en The New 52. Estoy al tanto del odio generalizado que se tiene por dicho arco argumental, aunque en lo personal no le veo las malas atribuciones. Partiendo de esta serie de circunstancias son totalmente lógicos los elementos que la directora Patty Jenkins utiliza, y de la mano de una muy eficiente Gal Gadot, para traer a la vida ese espíritu de batalla que le caracteriza a Princesa Diana. 
Si en BvSvimos a una Mujer Maravilla en todo su esplendor rumbo al clímax de la cinta, con una película adicional inspirada en el Escuadrón Suicida, es evidente que con este filme en solitario de la heroína de DC, las expectativas están a la altura de lo esperado en términos generales; cumple bastante al presentar los valores que caracterizan a Diana de Temiscira. Ahora bien, el matiz que le dan aquí es distinto al visto en el pasado

Sueño de una Noche de Verano. Dramatismo consumado.

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En Sueños de una noche de verano se juega mucho con la idea de juntar a la naturaleza con el hombre, el cruce entre especies, el amor y el destino. La muerte, la vida, el amor, el matrimonio y las convenciones son premisas que deambulan en esta historia, apoyada en lo técnico por el llamado stop motion. Durante la boda de Teseo e Hipólita tiene lugar una obra plagada de fantasía, sueños, amor y magia que se entremezclan en las historias de amor de dos parejas nobles, de unos cómicos despreocupados y un grupo de miembros del mundo de las hadas. La historia está ambientada en Atenas y tiene cinco actos. Hermia está comprometida con Demetrio pero está enamorada de Lisandro y no puede casarse con él porque su padre no lo acepta. Entonces esta pareja de enamorados decide fugarse al bosque, donde vivirán aventuras inesperadas.

Más allá de una animación incipiente y bastante cuidado en montaje, la “narrativa” e esta pequeñísima película dirigida por jirí Trnska, de 1959, hay ocurrencias, conv…

PERSONA. "Nuestro temor a la extinción".

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Ingmar Bergman. Su solo nombre debe decirlo todo. Una de las figuras más reconocidos del séptimo arte entregó, en 1966, la que considero la cinta más filosófica sólo después de clásicos como Metrópolis, por mencionar uno. Bergman, considerado un paradigma por su profundo sentido de la vida y un genio cinematográfico, encuentra en Persona la oportunidad de cavilar sobre la identidad humana para retratar la psicología y, si se permite, la vida misma, una especie de reconocimiento personal, una forma para identificarse por medio del prójimo y, tal vez, ver aquí un proceso que permite al espectador entender lo que la protagonista vive: miedo, envidia, inseguridad, curiosidad; es un espejo de lo que somos, una forma de imitar y externar nuestro miedo más profundo; como idea que encierra polos opuestos, plasmado en diálogos tan simples como complejos, un bello ámbito que lo ayuda a desenvolver esas geniales ideas que le llegan.
Y esto que intepreto es solamente la superficie. Hay lecturas m…