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Mostrando las entradas de diciembre, 2015

Crítica a Star Wars: Episode VII The Force Awakens.

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Star Wars, Episode VII - The Force Awakens, es muy divertida, tanto para fans como para público general, ofreciendo un producto nostálgico y fiel a la franquicia. 
Antes que nada, debo aclarar algo: no soy fan acérrimo de esta historia. De entre toda la franquicia, la película más familiar para mí es La amenaza fantasma (1999). Sin embargo, a nivel general le reconozco su valor e importancia a la saga. Después de haber visto algunos de los episodios, en vivo o animados, tuve cierta idea de lo que este universo presentaba y proponía a las audiencias. Incluso recibí la oportunidad de disfrutar de La Guerra de los Clones, cuya primera y segunda partes se pueden ver y disfrutar en VHS, DVD y Youtube
La franquicia de Star Wars, de George Lucas y la distribuidora Lucas Film, es con seguridad una de las más queridas del público desde mucho tiempo atrás, tanto por sus alegorías políticas, morales, como por las aventuras que presenta. Y es que después de que los admiradores disfrutaran de las …

Crítica a Steve Jobs

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De la mano de Danny Boyle, Steve Jobs, con Michael Fassbender, es una cinta poderosa y muy humana. 
La primera vez que vi la película de Steve Jobs protagonizada por Ashton Kutcher (2013) me sentí a gusto con lo que veía en pantalla, pues la historia narrada e interpretada por éste me había parecido fiel a los hechos que retrataba, aunque no los presentó todos (sí, hablo de su polémica muerte). Además de eso, veía el póster promocional que rezaba "Jobs...El hombre que cambió el mundo" y pensaba en ese momento, que faltaba agregarle "de la tecnología". Si la figura de Jobs bien presenta una ideología que trasciende a la techné, también es claro que sus aportaciones se centraron mucho en la revolución de las herramientas y, especialmente, en una particular forma de comunicación
Ashton Kutcher, a mi parecer, logró un Steve Jobs adecuado, ad-hoc con sus innovaciones tecnológicas. Ahora, para este año la versión dirigida por Danny Boyle y escrita por Aaron Sorkin va más…

Análisis Crítico a El Psicoanalista

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El Psicoanalista, de John Katzenbach, ofrece una historia redonda, interesante.

John Katzenbach es un escritor americano nacido en 1950 y que además de escribir novelas, ha participado como guionista en la creación de las películas basadas en sus obras. Actualmente reside en Massachusetts. La bibliografía de la que le tengo registro, pero no completa lectura, es: 1) Al calor del verano (1982), 2) First Born (1984), 3) Retrato en sangre (1987), 4) Un asunto pendiente , 5) Juicio final (1992), 6) La sombra (1995), 7) Juegos de ingenio (1997), 8) La guerra de Hart (1999), 9) El Psicoanalista (2002), 10) La historia del loco (2004), 11) El hombre equivocado (2006), 12 )El profesor (2010), 13) Un final perfecto (2012), 14) y más recientemente, El estudiante (2014).
Algunas he tenido el gusto y placer de haber leído, y pronto estaré compartiendo sus respectivos análisis aquí. Varias de estas obras están camino a convertirse en películas, siendo Al Calor del Verano un ejemplo ya realizado. Sin…

Crítica a Elefante blanco

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Elefante blanco, de Pablo Trapero aborda sustancialmente el tema de la religión como eje de falsedades aunque con problemas de ritmo. 
Ricardo Darín, al que también vemos en Relatos Salvajes, interpreta aquí al Padre Julián, quien a base de la fe y la creencia religiosa "impone" la justicia en su entorno, dejando que la fe resuelva las situaciones alrededor sin ir más allá, hasta que problemas (drogas, violaciones, asesinatos...) en su comunidad lo fuerzan a repensar su posición. 

Podría ser ésta una forma de ver la cinta dirigida -dramáticamente- por Trapero, quien como se ha señalado con anterioridad en sitios de cine, es alguien que expone de un modo sutil críticas a distintas instituciones sociales (el gobierno, la policía, la familia) como blancos de mentiras, engaños o problemas de estructura ideológica. Para endulzar, y al mismo tiempo cuestionar el concepto de fe que se tiene actualmente, Trapero recurre a momentos de amor entre religiosos y laicos, la pobreza en disti…

Crítica a Jessica Jones Temporada 1 Episodio 1

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De MARVEL y Netflix, Jessica Jones es una interesante adaptación al cómic del 2001.
Después del enorme éxito de DareDevil, tanto MARVEL como Netflix han decidido expandir su universo televisivo, a la par de su bien conocido "MCU" (Universo Cinematográfico de Marvel, por sus siglas en inglés). Incluso se ha especulado en varios foros de internet que ambas series culminarán en un crossover conocido como Los Defensores pronto, algo que sólo el rango de audiencias, y las respectivas ganancias económicas, definirán en su momento. Pues bien, con el espectacular giro dramático que obtuvo el Hombre Sin Miedo, ahora llega la serie sobre Jessica Campbell Jones para patearle el trasero a los malos del cuento. 
Quienes somos amantes de los cómics cada nueva serie representa un acierto en la adaptación de nuestras historietas favoritas, aunque los gustos y el enfoque sean algo totalmente subjetivo. Marvel Cómics, DC Cómics (y más de catorce editoriales detrás...) están teniendo su momento …

Crítica a El Clan

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Basada en hechos reales, El Clan es una cinta que debe ser vista. 
Con la presente cinta entro a descubrir el estilo narrativo del cineasta Pablo Trapero. Por lo que sé, su cine siempre aborda temáticas que exponen [negativamente] importantes cuestiones tomando como base momentos socio-políticos en el país. En este caso, el director se enfoca en el aspecto psicológicamente negativo del núcleo social más profundo: la familia. 
Tomando como referencia la situación política que acaeció en Argentina durante los años ochenta, Trapero construye con El Clan una historia de corte dramático muy intensa,  y esto radica más en lo visual que en lo subyacente, o en el marco histórico de la cinta. Una vez que Trapero une para nosotros las piezas argumentativas de lo que nos quiere presentar, es que somos testigos del dilema ético, individual, social y familiar que reúne a sus personajes, pues la ambientación (en este caso la crisis Post-Dictadura Argentina) ayuda a entender la gravedad de lo que vivi…

Crítica a No Game No Life

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Con importantes reflexiones filosóficas, No Game No Life ofrece una historia muy interesante. 
Con la interrogante "Si hubiera un mundo donde todo se resuelve con juegos...un mudo en un tablero, donde las reglas y el objetivo estuvieran claros ¿qué pensarían de eso?" como incidente incitador, No Game No Life se abre ante el espectador -o ante los ya conocidos otakus- para poder vivir una nueva historia con todo la originalidad de que se es capaz. Quizá es conveniente establecer ciertos paralelismos para los que no son amantes de las caricaturas y cómics japoneses. En el mundo del cine, la referencia más cercana a esta idea la encontramos (no completamente, claro está) en Matrix, donde el mundo real se ha vuelto inhóspito a tal grado que la idea de un mundo digital explorable se considera atractiva. Ésta sería una definición un poco burda, pero para nuestros propósitos, puede ser útil.  
Partamos de la hipótesis de que el mundo en que vivimos se ha cargado tanto de energía nega…

Crítica a The Blair Witch Project

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Como iniciadora del estilo found footage, The Blair Witch Project es una cinta trascendente. 
Los escritores y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez se reunieron, poco antes de 1999, para rodar una cinta, que eventualmente llevaría el tono documental y el legado de un estilo narrativo particular; fue producida por Haxan Films. Es importante tener en cuenta el contexto de la época: un momento donde los sustos era más sencillos de "generarse" y donde la inocencia y el descubrimiento eran fenómenos centrales -y mucho más presentes- en la sala de cine. Hoy día, asombrar y asustar no es sencillo, pues criticamos muchas cintas por su falta de lógica, creatividad o el vacío que puede haber en su historia. Es por ello que esta película, su película titulada El proyecto de la Bruja de Blair resultó ser un fenómeno sin precedentes en cada uno de estos aspectos. 
Además de estos elementos (asombro, inocencia, miedo...) que son ingredientes esenciales para que toda cinta de terror fu…

Crítica a Navidad con los Cooper

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Love the Coopers te hará pasar un muy buen rato.

De acuerdo, imaginemos por un segundo que cuando estamos por ver esta película, antes de que terminen los cortos, tenemos la suposición de que la cinta por la que pagamos el boleto terminará en un montón de clichés donde al final todos intercambiarán regalos y cantarán Jingle bells sin parar, con todo y la "magia navideña". ¿Sí? ¿Ya se imaginaron ese momento? Pues bien, esta cinta NO es nada de eso, es diferente y mucho más. 
Con Steve Martin prestando su voz como hilo narrativo de los acontecimientos (tal y como sucedió en Desperate Housewives donde una voz femenina narraba cada episodio) e "interpretando" el personaje menos esperado, la película se desenvuelve bien; con un guión que promete pasar un buen rato, la película apela a un humor universal donde no habrá persona que no suelte una sola risa en toda la película; además cuenta con diálogos astutos y que más de uno podrá notar si presta atención a los detalles d…

Crítica a Annie Hall

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Excelente. No por nada es considerada una de las grandes piezas cinematográficas de la historia. 
Ambientada en los años setenta y con un guión escrito, dirigido y protagonizado por el propio Woody Allen, esta comedia romántica es una joya dentro del séptimo arte. Allen ha sido hasta el momento un director "especializado" en relaciones humanas, sin importar el ángulo desde el cual éstas sean exploradas, este director de toque particular se las ingenia para hacerlas interesantes, graciosas y con un tono particularmente creíble. Sus más recientes proyectos han sido Magia a la luz de la luna (2014), Blue Jasmine (2013) - considerada también obra maestra-, A Roma con amor (2012) y para este año tenemos Un hombre irracional (2015), por lo que sabemos ya que estamos ante un director que maneja la comedia de modo estupendo y, sí, en ocasiones con sarcasmo. 
Se especuló en su momento que Annie Hall se basa en la relación en vida real de la actriz Diane Keaton (quien personifica adorab…

Crítica a MONSTER

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A la altura de animés como One Piece y Death Note, llega Monster para hacerse un lugar entre las grandes historias. 
En la categoría de grandes animés donde encontramos personajes comunes dotados de habilidades especiales o sumergidos en situaciones peculiares con grandes historias; siempre que se genere una conexión con el público se construye algo trascendente, sin embargo, éstas no serían consideradas tales si los personajes que las representan no fueran dignos de tomarse en cuenta, ya sea por su valía o por su determinación ante todo tipo de circunstancias. 
Está claro que las historias sin conflicto, no son historias, y ésta una ley universal en la literatura, en el teatro, en el cine y, por supuesto, en el animé ¿o no? Pues bien, así como One Piece, y su respectivo gran acontecimiento, es considerado uno de los animés (y manga) más longevos y atractivos entre el público de todo el mundo, también encontramos a Death Note como una historia espectacular de sorpresas y retos para el e…