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Mostrando las entradas de mayo, 2015

Crítica a Tomorrowland

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Tomorrowland es una película que retoma perspectivas importantes complementándolas con una buena trama y dosis de humor ocurrencial. 
Sólo vi un anuncio de esta película, pero el mismo contuvo una escena secuencial suficiente para darle un poco el impulso rítmico que la acompaña. Dejando el avance de lado, la película me había llamado la atención tanto por sus anuncios publicitarios como por ser la nueva propuesta de Disney. Con el diálogo en off de Clooney "Imagine a place where you could actually change the world..." pensé "De acuerdo, suena trillado ¿cuántas películas no hemos visto ya que aborden esta temática?" entonces pasé a la siguiente "¿Qué propondrá esta película?". 
La respuesta sencilla sería para mí: una historia conmovedora sobre la humanidad con ingenioso "humor". La complicada: Una historia que nos recuerda que no debemos abandonar nuestro espíritu emprendedor y luchar por cambios significativos comenzando con la idea de que SÍ po…

Crítica a El Penthouse

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Un desarrollo mediocre y extraño para una premisa con potencial.
Ciertamente yo no vi la versión original de este tema, porque no tengo comparación y sí más oportunidad de disfrutarlo. Una cosa fue clara para mí a partir de como los primeros 30 minutos: la narrativa que planteaban en los avances en el cine fue sutilmente diferente al de la película una vez que ésta comenzó.  Sí, estoy de acuerdo que una de las premisas que aborda la película son los clásicos clichés (¿culturales?) sociales donde el hombre y la mujer entran a un juego verbal de falsa conquista y demás, pero en serio: ¿Deben ser siempre abordados en muchas películas del género para atraer más audiencia?  Sea ésta o bien una de acción con toque de comedia, la premisa está presente. Como la crítica dice, efectivamente no hay algo "sólido" entre los personajes, pero sí algo más dinámico: no hay duda pero sí desconfianza, y son conceptos peligrosamente semejantes mas no iguales. En el momento en que comienza la pelíc…

Crítica a HellBoy Blood & Iron

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Hellboy Blood & Iron, de Mike Mignola, es muy extensa y no fluye de forma adecuada.

Mike Mignola y Guillermo del Toro están de regreso como productores y co-escritores de esta mini-serie que sigue las aventuras de Hellboy, al lado del elenco original que participó en las películas. Se agradecen las voces originales de Ron Perlman, John Hurt, Doug Jones y el resto de los actores.
La historia retoma los elementos más característicos del cómic de Mignola que lleva el sello de Dark Horse y toma como plataforma de explicación el prólogo que ya conocemos ubicado en la segunda guerra mundial. En este caso, para el arco argumental de la serie la historia arranca con un descubrimiento que tiene lugar durante la juventud de Trevor Bruttenholm, profesor y mentor de Hellboy, que debe enfrentar a una antigua bruja al ser ésta responsable de innumerables muertes. 
El misterio es bueno y cada personaje es correctamente profundizado, a excepción de los que ya conocemos, pero el villano en cuestión r…

Crítica a Linterna Verde: Caballeros Esmeralda

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LinternaVerde: Caballeros Esmeralda tiene un inicio más que prometedor y fiel a la mitología de LinternaVerde, además de gozar de la inclusión de los personajes más importantes en este universo dentro de DC.
Este ambicioso proyecto tiene a su cargo tres directores, dos de ellos famosos por sus múltiples participaciones en los demás proyectos de la casa editorial. Es dirigido por Christopher Berkeley, Laura Montgomery  y Jay Oliva, a quienes sin duda recordamos. Los tres ponen su grano de arena para lograr un producto de calidad y mucho entretenimiento aquí, al mismo tiempo que permiten que el elenco en cuestión pueda realizar un trabajo digno.
¿Por dónde comenzar? Podemos irnos al departamento del diseño de personajes es moderno y se ajusta a la tradicional animación que ha acompañado a otros filmes del caballero esmeralda. En este sentido la producción, liderada por los ya conocidos Sam Register, Bruce Timm, Greg Berlanti, Alan Burnett  y la misma Montgomery es muy acertada, tanto en e…

Crítica a Gotham Knight Episode 5

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BatmanGotham Knight Working Through Pain es una historia de profundo mensaje pero con cabos sueltos. 

El arco argumental de BatmanGotham Knight proviene, en su mayoría, del equipo creativo detrás de la famosa Batman The Dark Knight (2008) y procura rescatar parte de su complejidad psicológica.
En específico el episodio “trabajando con el dolor” goza de un guión no-lineal. La historia nos permite ir y venir entre pasado y presente gracias a los flashbacks de Bruno tanto en la época de su entrenamiento personal como en la actualidad, convertido en Batman. Si bien esto resulta interesante para el espectador al lograr seguir de cerca los pasos del héroe es claro que aquí la preocupación principal es abordar el dolor ante la muerte de sus padres.
De esa manera es lógico pensar que nos encontramos con un ritmo paciente, que con acierto se detiene en los momentos en que es preciso hacer hincapié en el aprendizaje del caballero oscuro. El diseño de arte, la animación y el elenco de voces son fie…

Crítica a Liga de la Justicia: Perdición

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JusticeLeague: Doom profundiza en el concepto de equipo. Vandal Savage es un villano con motivaciones exageradas.
El origen de Batman es conocido por muchos, brevemente por un servidor, pero más que nada nos lleva a razonar sus capacidades y más aún por qué se argumenta es capaz de derrotar incluso a su propio equipo si se lo propone. La realidad…es que ya lo hizo.
Liga de la justicia: Perdición (JusticeLeague: Doom) explora uno de los miedos [justificados] del Caballero Oscuro: una liga de la justicia sin control. Decidido a proteger a la humanidad incluso de sus más cercanos aliados crea una estrategia ultra-secreta basada en las debilidades de los demás miembros, sin imaginar que laLegión del Mal (conformada por los villanos de cada uno de ellos) robará sus planes para destruirlos.
Ésta es la película número 13 en el universo DC, es otra de las colaboraciones de Laura Montgomery en la silla de directora además de que la historia fue escrita por el difunto Dwayne McDuffie. Como en ocas…

Crítica a Dragon Ball The Path to the Power

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DragonBall The path to the power es una aventura entretenida que sufre de algunos problemas narrativos. 
DragonBall El camino hacia el poder (DragonBall The path to the power) es una película ubicada casi en los inicios de la serie. Tanto por la dirección y el curso de la narrativa, quizá pueda tomarse como una propuesta alternativa acerca del arco argumental en cuestión. 
Tenemos a Goku, el protagonista y favorito de muchos, y a Bulma, la adolescente sofisticada e inteligente que reconocemos que lo lleva a  un sin fin de peripecias, en su búsqueda por las esferas del dragón. 
Si bien la dirección de Shigeyasu Yamauchies cumplidora y hace que rápidamente empaticemos con los personajes gracias a un correcto desarrollo apoyado en las casualidades propias del animé, es claro que presenta excesos en el estilo. Se detiene demasiado en las presentaciones de cada uno. Esto tendría más sentido si la saga no hubiera iniciado y sólo tuviéramos la película, pero Yamauchi comete este error, que dist…

Crítica a Dragon Ball 100 años después

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A manera de epílogo,DragonBall 100 Años después, es un digno homenaje a una saga que emocionó a millones en todo el mundo. 

Con el narrador habitual, el episodio de casi 44 minutos nos llenó a muchos de nostalgia y alegría. Dirigido por Osamu Kasai con guión de nuestro afamado Akira Toriyama, éste es un viaje que reúne todos y cada uno de los elementos que definen a Dragon Ball, pasando desde las primeras sagas hasta el GT. 
En términos cronológicos, la historia se logra ubicar después de la derrota de los dragones y la despedida de Goku (100 años después). Tenemos a Pan, hilo conductor aquí, y a su nieto, que viene siendo el tatara nieto de Goku, Goku Jr. El niño pasará por un sin fín de aventuras que inmediatamente nos recordarán a la primera DragonBall. Decidido a salvar a su abuela Pan, Goku Jr se ve inmerso en una aventura para reunir la legendaria esfera de cuatro estrellas, herencia de sus abuelos, y así poder salvar a su abuela de una enfermedad. 
La música es realmente conmovedo…

Crítica a La insoportable levedad del Ser de Kundera

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La insoportable levedaddelser de MilánKundera inicia con antecedentes filosóficos interesantes para los no versados en la materia, pero para los estudiosos de esta división de las humanidades, encontramos en esta especie de “prólogo” un interesante enfoque que nos ayuda a entender el contexto en cómo decide iniciar su historia. Estableciendo – quizá – su propia metáfora sobre lo que es llevar la carga de nuestras metas y lo que es no tener ninguna, desemboca en la vida de Tomás y Teresa, dos de los cuatro protagonistas de esta historia.
 ¿Cómo exponerlo? Encontré en Kundera un estilo poético, casi místico en su narrativa, lo que debo resaltar me parece extraordinario, aunque en algunos puntos excesivo. Me detendré en esto más adelante. Kundera nos expone aquí los cuatro ejes de la historia: Tomás, un médico; Teresa, una mujer en busca de su libertad; Sabina, una mujer amante de la vida, y en el ángulo final, a Franz, un personaje más reservado que Sabina.
En este sentido Kundera teje co…