ED

Cuando la venganza y la pasión quedan mezcladas.



Lady Macbeth. Lo primero que pensé cuando su estreno llegó a las salas de cine fue que se trataba de la versión femenina sobre la afamada obra del dramaturgo inglés. Me sorprendí al ver que en los créditos anunciaban que el material base no era la obra teatral, sino otra. Curioso, pues las similitudes que guarda con la novela de Shakespeare no son pocas.

Florence Pugh es Katherine Lester en Lady Macbeth, una mujer que se ve obligada a casarse con un déspota y con el papá de éste debido al precario entorno en que creció, lo que la conduce a soportar toda clase de maltratos, mismos que presenciaremos casi al inicio de la proyección. La atmósfera de la cinta nos dice que la convivencia con su esposo y suegro es toda menos agradable: la cosifican, la insultan, le limitan el terreno y la voluntad, volviéndola más o menos un objeto a disposición de su marido.

Es en medio de este contexto (la película es ópera prima de William Oldroyd) donde ac…

Cuando somos nuestros personajes.



Apegándome, no a la filmografía del reconocido director polaco, sino a la galería de películas que hablan de escritores, pienso en La Ventana Secreta (Secret Window, Dir. Koepp, 2004) la ficticia -y poco apreciada por muchos- Sin Límites (Limitless, Dir. Burger, 2011) o la impactante El Gran Secreto (The Words, Dirs. Klugman, Sternthal 2012). En todas, el elemento predominante ha sido el escritor como artista, ese bienhechor de gran parte del Séptimo Arte es el objeto de análisis de estas obras. Si en la primera tuvimos a un estupendo Johnny Depp en el papel de un escritor que debe encontrar la forma de parar las constantes e irritantes peticiones de un sujeto que parece ser más de lo que él supone, en la segunda película tenemos a Bradley Cooper fungiendo como un escritor fracasado que, tras el encuentro con un ex-cuñado, obtiene la oportunidad para despegar en su carrera profesional (y vida personal) y convertirse en algo más que un escritor (según…

Descubre quién eres mientras salvas al planeta.




Sin ser conocedor del video-juego del que toma inspiración la cinta, entro a verla porque estuve parcialmente  familiarizado con las cintas protagonizadas por Angelina Jolie. Tramas aparte, la actriz había demostrado, al menos en ese entonces, ser un eficiente elemento para las cintas de acción (pongamos en una esquina la controversial Sr y Sra. Smith). Ahora, para este 2018 llega la nueva versión, que sin importar en qué se base, sabemos que es un reinicio para la saga (que los fans del video-juego me perdonen). 
Lo primero que sé que disfrutaré de la cinta son sus escenas de acción. que estimo cuidadosamente coreografiadas, con una puesta en escena y un manejo de la cámara empeñado en no perder detalle, ni siquiera de la protagonista. Porque es ahí donde entra, en primer término su narración. Y como la actriz confirmó en una entrevista que llegué ver en Youtube, estamos ante una Lara Croft más humana, mucho más, que la versión encarna…

El camino a la Madurez.




Y como en la pequeña tradición que tengo por analizar (con la respectiva invitación para ti) películas que reciben buena calificación, ya sea por su manufactura o bien por su historia, tenemos este año a Lady Bird, en la que Saoirse Ronan se lleva los aplausos por cargar, de forma convincente, absorbente y poderosa, el papel principal en una cinta que, sobre todo, habla de nuestro paso a la adultez, la definición de quienes somos después de superar la adolescencia. Esto, en resumidas cuentas, es Lady Bird. 
Si quisiera hablar de la cinta, tendría por defecto que referirme a cualquier relación [humana] entre una hija y su mamá, un hijo y su padre. Lady Bird inserta especial énfasis en este binomio, en esta dicotomía. Cuando nos encaprichamos con una idea, con una meta o una particular forma de pensar, y entra la figura autoritaria ejemplificada en el papá o la mamá, a "azotarnos" contra la cruel realidad, lo mismo pasa en la película.

Además esto está…

Una brutalidad psicológica. 





La cuarta temporada de Black Mirror es, más que nada, un devastador ejercicio analítico que juega con un componente especial que no había visto en las pasadas temporadas: el lado emocional. Aquí el creador Charlie Brooker juega con el vínculo entre personajes y el vínculo que el espectador establece con ellos (historia incluida), provocando que disfrutemos con la metáfora -ya sembrada desde la primera temporada- sobre el uso de la ciencia y la tecnología y la forma en que vivimos. Ahora, ya con el terreno de alguna manera pavimentado, Brooker se dispone a trascender en su crítica a nuestro modo de vida: nos habla de una sociedad partida (Arkangel), ejemplificada en la relación entre una hija y su mamá. 

Aprovecha para hablar de la utopía inmersa en la idea "¿Qué pasaría si realmente pudieras atrapar a un criminal gracias a los recuerdos del testigo?" en Crocodile, siendo un episodio que por su tratamiento se elabora en una serie de giros absurdamen…

Como Hechizo del tiempo...pero como Thriller. 



Puedo definir a Hechizo del tiempo como una comedia que me enseña que la felicidad se encuentra en lo simple, en aceptar lo que somos, lo que tenemos y, sobre todo, en encontrarle el valor a la vida. Esta especie de "moraleja" es la que retoma la cinta de terror/comedia Feliz Día de tu Muerte, cuyo estelar recae en Jessica Rothe como una adolescente que, al comienzo de la película, es retratada como una frívola y egoísta mujer para, en el desarrollo de la trama, evolucionar hasta percatarse de la importancia de ser amables, educados y positivos con el entorno. 
Con un toque de terror/comedia y ese factor "adquiero conocimiento y asombro a medida que revivo", Feliz Día de tu Muerte es, sencillamente, una cinta muy entretenida, que recurre al estereotipo de la rubia egoísta, pero desmitificándola, y la verdad no lo hace tan mal. Si en la cinta original Bill Murray debía aprender a ser feliz y a sortear divertidos obstác…