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Mostrando las entradas de 2017

Mi vecino Totoro.

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Hay más de lo que ves.



Quiero pensar que Hayao Mizayaki es una leyenda, especialmente por el tipo de historias que maneja. A mi colección de análisis sumo Mi vecino Totoro, una peculiar historia sobre un papá dividido entre el exceso de trabajo y tener que lidiar con la enfermedad de su esposa, al tiempo que debe cuidar a sus dos hijas. Yo creo que esta parte de la atmósfera emocional de la cinta es, digamos, el pretexto para sumergirnos en el meollo que interesa a Mizayaki: Totoro. Aquí el escritor-director integra, como en Chihiro, Nausicaá, Mononoke, y una veintena de películas más, una constante parece ser la idea del espíritu habitante en extrañas tierras que sirve de guía al humano curioso. 
Y dicho eso, me gustaría resaltar algo: Miyazaki ve en la mujer el símbolo de fortaleza y curiosidad incansable que, en lugar de miedo, experimenta curiosidad, alegría y valor. En Chihiro la mujer representó la fortaleza, la seguridad; la integración de diversos valores suficientemente fuer…

Filosofía: Hombre, Naturaleza y Símbolo - Parte 3

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La última vez hablamos del lenguaje como posible referencia con la realidad y, dado el caso, lo veíamos como compleja estructura que dice más de lo se puede creer sobre el entorno y, de paso, las ciencias naturales. Decíamos que la "determinación conceptual del lenguaje" yace en la integración/definición de elementos externos, pues como tal, el lenguaje es cambiante. Porque, si el lenguaje es nuestro vínculo principal con el exterior, con lo que entendemos por mundo, entonces hablaremos un sistema cuyo andamiaje es siempre relativo al entorno al que buscamos encauzarlo o, en su defecto, entenderlo. 
Entonces, este panorama nos conduce ahora al dilema convergente: ¿Qué diferencia hay entre lenguaje preposicional y lenguaje emotivo? Esta dicotomía representa la frontera, simbólica en el mejor de los casos, entre el mundo humano y el animal. Al respecto Koehler se pronuncia, pues juzga pertinente pensar que el lenguaje es algo trascendental al mundo animal. Quizá desde el punt…

Seven: los 7 pecados

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Cómo hacer un buen thriller. 






Tenía un buen rato que no disfrutaba un viaje de emociones, misterio, sospecha y acción en la medida en que ésta obedece al género de "sigue las pistas que te conducirán al asesino". Lo he dicho ya en tres ocasiones, cuando hablé de Crimen y Castigo en mi tesina, cuando analicé la obra de corte "Ku Klux Klan" de Katzenbach y la única obra de suspenso de JK: el crimen nunca pasará de moda. Porque evidentemente interesa muchísimo al lector/espectador descubrir quién comete el crimen y por qué. Y dejando de lado las causas (que si está enfermo, que si está loco, que si fue por dinero, por venganza, etc.), es un género vivo, nutrido profundamente en sus raíces por el misterio, por esas migas que el director va dejando a lo largo de la trama y que, por consiguiente, su habilidad para narrar en bellas imágenes, cómo dos "no proclamados héroes" deciden atraparlo porque la ley es la ley.

David Fincher, al día de hoy un maestro del su…

Psicópata Americano.

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La matanza como supresión emocional



Christian Bale siempre da de qué hablar. Ya sea por su absoluto compromiso en los papeles que interpreta como por la aparente devoción psicológica que plasma en ellos. El que recientemente fuera Batman en la saga de Nolan me deja aquí con una prueba irrefutable: es un BUEN actor. Un histrión con un rango emocional que envidiarían -ejemplo- Tobey McGuire y Ben Affleck, pues en pocos segundos Bale es capaz de pasar de la ataraxia a la represión, de la alegría a la violencia, y todo, absolutamente TODO se lo creo. 
Ya desde los primeros minutos donde me habla de su estado hipocondríaco, matizado por un exceso deseo de salud, meticuloso, frenético y quizá además rígido, obsesionado a niveles impresionantes con su salud física, Bale nos sumerge en la piel y compleja psicología de Patrick Bateman, un personaje de cierta posición en una empresa, uno que puede escoger dónde cenar y con quién salir, siempre que el encargado de recepciones no se ría por teléf…

El Precio del Mañana.

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La metáfora perfecta sobre lo valiosa que es la vida.



Quisiera pensar que El Precio del Mañana (In time) es una premisa original, pero Momo de Michael Ende le ganó. Tanto en su versión literaria como en la fílmica, la novela de Ende, también famoso por su Historia sin fin, nos habló sobre lo valioso que es la vida a partir del tiempo, recurso que "escasea" conforme nos sumergimos en toneladas de actividad todos los días. La famosa frase "no he tenido tiempo" (cuando de hecho sí lo tenemos, pero lo invertimos en lo que juzgamos nos da beneficios a corto, mediano y largo plazo) nos ronda en la mente todo el tiempo.

El Precio del Mañana (In time, Dir. Niccol, 2011) plantea la interesantísima visión de un mundo (¿futurista? ¿contemporáneo?) donde la economía ya no es el dinero, sino nuestro tiempo de vida. Es algo verdaderamente creativo -en sus matices psicológicos claro- presentar una historia que nos permite repensar nuestras costumbres, hábitos, sin ignorar deliber…

La Cura del Bienestar.

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Encono a lo contemporáneo.



No vi esta película en cines. Leí opiniones muy ambivalentes al respecto. La Cura Siniestra (o La Cura del Bienestar, por su título original en inglés) está basada en La Montaña Mágica, la novela de Thomas Mann, misma que evidentemente no he leído por lo que mi juicio es imparcial y falto del conocimiento necesario para entrar completamente a la materia que aquí me ocupa. Hecha esa aclaración, me sumerjo en el análisis que me llevará o a tu odio ante mi falta de comprensión o a tu aceptación, al tratar yo de desenredar los conceptos que la cinta de Gore Verbinski plantea en la historia protagonizada por Dane Dehaan y Jason Isaacs
Dehaan interpreta a Lockhart, un joven ejecutivo de esos que hemos visto antes: adicto al trabajo, distante con su familia y sin tiempo para sí. Hasta que es llamado por los alto ejecutivos de la firma para la que trabaja, quienes le asignan recoger a un antiguo jefe a unas instalaciones en las que se extravió misteriosamente y e…

Trainspotting: La vida en el abismo.

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Life-style? Why? 






Quiero pensar que los 90 fueron de Estados Unidos, simple y principalmente por el pregón televisivo que caracterizó a América del Norte, donde toda idea colocaba a la nación roji-azul como la predilecta, fueran historias de amor o de acción, contrabando o de misterio, terror o drama. Pero aquí acoto mucho el terreno al únicamente fronterizar el sector televisivo con respecto del ámbito musical. ¿Qué hay del medio auditivo? ¿Qué hay del crecimiento de la música? Si la cuna del conocimiento fue Europa, ¿el auge musical habrá acaecido ahí mismo? 
No puedo olvidar, por ejemplo, la corriente y huella que figuras como The Beatles o incluso Michael Jackson dejaron en el mundo. Si bien hoy día su aportación y trascendencia resuenan todavía con fuerza en el inconsciente colectivo, en la identidad cultural por excelencia -tanto que a la fecha se hacen conmemoraciones a sus respectivos legados-, es verdad que siempre ha habido exponentes para todos los géneros y aunque ellos fu…

El Club de la Pelea.

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¡Libérate!



"Aquí no somos maricas, somos cabrones con puro metal", parecería que eso es lo que me grita en los primeros segundos la música que acompaña a los créditos principales de El Club de la Pelea. No he leído la novela en que se basa, pero al contemplar este viaje de amigos imaginarios, drogas, sexo, muchos cigarros e ideas locas, por cuestión de estereotipos al límite no puedo evitar pensar en Día de Entrenamiento de Faqua donde el amigo de pensamiento libre como el viento que se la vive "Hey buddy! Hit me, HIT ME! Just once"  está presente y encarnado en un excelente Brad Pitt. ´che loco, muy culero, pero pocamadre cabrón, que contrasta velozmente con la personalidad de..de...de...del cabrón que interpreta Edward Norton.

Lo primero, las actuaciones, ¡estupendas! Espero que les hayan dado premios. Ese Brad Pitt-lo-que-le-sigue es un badass completo, liberado de sus inhibiciones, y aunque parece que comete errores más allá de lo perdonable, siempre tiene un …

Dunkerque.

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La guerra simbólica.



¡Christopher Nolan está de vuelta! Y aunque celebro su retorno, sí admito que en Dunkerque (Dunkirk) estuve ante una cinta de distinta tonalidad a lo acostumbrado. Entrega seriedad, realismo y compromiso en su sobrio relato ubicado en la Segunda Guerra Mundial, pero nada más. Uno de los directores de las grandes películas del nuevo milenio decidió ahora centrar sus esfuerzos y "deseos narrativos" en mostrarnos lo que 400,000 soldados tuvieron que hacer para sobrevivir en la costa francesa de Dunkerque.

A diferencia de otras cintas del género donde se apuesta por endulzar lo dramático con patriotismo, personajes entrañables/odiables y un tono demasiado encima de la historia, aquí Nolan sencillamente muestra su versión de los hechos cuando Alemania ganaba la Guerra en Europa. Es un trabajo efectista y eficiente, con un formidable manejo de la cámara que nos permite sentir, muy en compañía de esa tétrica música que nos hiela la vena, lo que los "perso…

Planeta de los Simios: Guerra.

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Haciendo política por supervivencia.



Después de la secuela de 2014 que me dejó con ganas de más: personajes entrañables, personajes odiosos y una sarta de enseñanzas muy valiosas, todas acompañadas por el gran talento histriónico Y expresivo de Andy Serkis, esperaba con gusto el cierre de la trilogía que refería y homenajeaba la franquicia El Planeta de los Simios situada entre los años sesenta y setenta. Después de todo, casi como sucede con Star Wars o incluso Star Trek, se trata de una franquicia que hunde sus raíces en el corazón de la gente por su temática, emotividad, pincelazos de ficción y, eso sí, críticas a la política social. 
Yo creo que es imposible no ver a Serkis en papeles del estilo (sabemos bien que prestó su cuerpo para Gollum en En el señor de los Anillos) y, por lo mismo, haga de bueno o de malo, le sale perfecto. Si bien extrañé ver a Jason Clarke en esta entrega final, también entiendo que cada película ofrece una aventura distinta y por eso el villano en turno…

LIBRO: Hamlet.

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"Ser o no ser: ésa es la cuestión"



Me acuerdo cuando había comprado en su momento Romeo & Julieta de William Shakespeare. A lo mejor desconfías si te digo que ese modesto ejemplar me salió en $20. Para tratarse de la máxima obra de amor de todos los tiempos, fue prácticamente un regalo. Y adicional a mi incursión en Otelo en la preparatoria, no había tenido el tiempo ni la planificación para rondar mi curiosidad por sus demás obras, algunas que discutiremos pronto. Ahora toca el turno de Hamlet.

Sobre el origen de la obra, se cree que Shakespeare pudo basarse en La leyenda de Amleth y una obra conocida como "Ur-Hamlet". Lo que es un hecho es que se trata de la obra más reconocida del autor, por detrás de Romeo & Julieta claro, y se le han realizado infinidad de estudios psicoanalíticos y críticos para escenas particulares como la del cementerio, la muerte del tío, la aparición del fantasma o el cambio de comportamiento en el protagonista.

Partiendo de una …

LIBRO: La Mancha Humana.

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Imperfección y Ostracismo.



Y por fin llegamos a la tercera y última parte de la Trilogía Americana, compuesta principalmente por Pastoral Americana, Me casé con un comunista y ahora con La Mancha Humana. Debo confesar cierto grado de decepción y es porque el hilo narrativo de los acontecimientos, opuesto a mis primeras hipótesis una vez adentrado plenamente en la historia, me llevaron por caminos un poco predecibles, no tan entusiastas ni particularmente interesantes en el camino psicológico.

Para ponerlo de esta forma: pensé que sería el "gran" cierre de una trilogía dedicada a venerar a Estados Unidos de América a partir de personajes inmanentes a su cultura, trascendencia intelectual y activos a su causa histórica, tópicos por los que terminaría otorgándole al menos 4.5 estrellas. Ese nivel de entusiasmo, emoción e historia es por el que me tenía navegando en este mar de eventos, en un inicio distanciados profundamente de sus predecesores al colocar su punto reflexivo en…

SCREAM: segunda temporada.

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Repitiendo la fórmula con un poco de misterio.






Lo que había sido el lanzamiento anterior de Stream: the TV serie, es ahora una pálida y simpática secuela donde se explora más el pasado de Emma Duval (Willa Fitzgerald), que para esta ocasión se convierte en personaje con rabia, con despecho, amores, agallas y el deseo de una vida normal; se expone como un personaje con patentes secuelas psicológicas que debe lidiar con un nuevo asesino en serie, probablemente el "cómplice" de Piper tras su muerte. Por esta razón, esencial como  sustento narrativo de la segunda temporada, Emma se mantiene alerta a cualquier señal de peligro al mismo tiempo que debe proteger a sus seres queridos, enfrentar y aceptar a sus fantasmas del pasado, estar con sus amigos y definir su destino. 
También está de vuelta el Departamento de Policía, una nueva ola de asesinatos y un nuevo misterio que resolver: ¿Quién es realmente GhostFace? De nueva cuenta tenemos a los estudiantes, el departamento incapaz …

Kill Bill Vol 1.

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La joya de Tarantino.



Como lo dije antes. Eventualmente hablaría de Kill Bill, una de las obras maestras de Quentin Tarantino. De modo que espero hacerle justicia a tan preciada obra, que lo es por diversos motivos: la estética, la narrativa, el móvil, las escenas oníricas, la edición y, sobre todo, el fabuloso desempeño de Uma Thurman. 
"La Novia" (Thurman) es una mujer de la que en principio se sabe poco, excepto que fue masacrada sin razón aparente en su boda. Milagrosamente sobrevive y se recupera, entrenando su cuerpo y su mente para cobrar la venganza por la violencia que casi la mata. 
En esencia Kill Bill Vol. 1 es venganza, pero también es diversión, ironía y espectáculo visual. De ahí que cuando el filme muestra las escenas de acción tenga sus puntos de tensión altos. Y aunque las coreografías, vistas desde una perspectiva milimétrica, son un tanto tramposas, no dejan de ser un lujo, un verdadero caramelo visual. No en vano es Tarantino el líder creativo detrás de…

Perros de Reserva.

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El Fuck off! por excelencia.




El nombre de Quentin Tarantino invariablemente me remite a sangre, balazos, comedia irónica, un poco de shit! por aquí, What the fuck, man! por allá y mucho suspense sencillo como atmósfera para una cinta, como otras del director estadounidense, centrada sobre las traiciones, lazos "paternales" y mucho trabajo sucio. Y es que el director, responsable de la grandiosa Pulp Fictioncomo de Django, Kill Bill Vol. 1 (de la que haré un artículo especial pronto)o incluso la reciente Los Ocho Más Odiados -que por cierto fue de mi agrado por lo meticuloso de su guion- empezó su carrera con Perros de la Calle. 
El que fue el primer filme de Quentin Tarantino llega a mi cinefilia por vez primera. Y además de que no esperaba menos, pues su estilo me es particularmente conocido, era natural que Tarantino tuviera sus conocidas apariciones con la evidente intención de respetar la esencia de su historia sin entorpecer ni el ritmo, ni la trama ni la edición. Ést…

Spiderman: Homecoming.

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Una carta de amor.



Hubo una vez destrucción... Muchos muertos y heridos... Hubo, esa misma vez, un señor que quería hacer las cosas bien, del modo adecuado, pero entonces, sólo entonces, llego el gobierno y le prohibió seguir trabajando. Este buen señor se molestó por la injusticia, producto de los negocios de los ricos (cof, Stark, cof). Embargado por la ira, la frustración y la impotencia, este buen señor (Adrián Toomes) juró vengarse del mundo adaptándose a los cambios que éste planteaba, y así nació...Vulture. 

Con una estupenda introducción al villano y una completa referencia central a la primera Vengadores, el director John Watts me sumerge en la psicología del que en los cómics del hombre-araña es conocido como El Buitre (Vulture), al mismo tiempo que le inserta a dicha escena un toque de suspense y "peligro", para hilar todos los escenarios que, cronológicamente, van a la par con los eventos ocurridos en, Los Vengadores 1 y 2 Civil War. De este modo, el contexto b…