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Mostrando las entradas de septiembre, 2016

Rescate suicida. El descenso de Willis.

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¿Cómo definir Rescate suicida? Como una cinta de acción olvidable. Sueno cruel, es muy probable, pero la verdad tanto la premisa como el desarrollo de la historia -que, admito, tiene uno que otro giro de tuerca- son banales, con B mayúscula. Parece que Duro de matar (o Jungla de cristal, como la llaman en Europa) ha sido el mayor logro de Bruce Willis, aun con la más reciente entrega de dicha saga que protagonizó al lado de Courtney. En la presente ocasión comparte créditos con Kellan Lutz. Lo has de conocer, el sujeto rudo y musculoso que fue vampiro en la saga Crepúsculo y que también interpretó a Hércules en 2015. Aquí entra como héroe de acción. ¿Cómo va la propuesta?
Kellan interpreta al hijo de Willis, quien es un agente de la CIA y, según relata el prólogo, ha sido vendido a los "tipos malos". Enseguida vemos cómo la vida de su esposa e hijo es amenazada. Hay una muerte... Diez años después, el hijo quiere entrar a la milicia para convertirse en un agente especial grac…

Observada. Ventajas y desventajas de la tecnología personalizada.

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En los tiempos en que el internet es visto con pinzas con respecto a la privacidad, no son pocas las cintas que han abordado esta preocupación social, no obstante, peca minuta me llega una referencia previa a Observada (2015) y es Eliminar amigo, cinta que se ocupa de explorar tibiamente el universo del famoso "hacker"; sin embargo, la gran aportación de ésta fue haber trasladado el concepto de la frágil seguridad virtual a un terreno gastado: el terror. El tono en esta clase de cintas siempre es sutil, pues si de otro modo se revelara con exactitud cómo operan estos "sociópatas virtuales", habría forma de contrarrestar su actividad y no serían tan peligrosos. No obstante, es su ubicuidad lo que los convierte en depredadores de la identidad. 
En el caso de Observada (Ratter) se fijan rumbo y atmósfera un poco más dinámicas que en la película arriba mencionada, pues a pesar de que la claustrofobia visual está presente, la vida y rutina de la protagonista permite evad…

No manches, Frida. ´che maestro pitero.

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¡Puff! Y No manches, Frida llega a salas de cine. Bueno, desde la semana pasada. Y que me arriesgo a verla. ¿El resultado? Un viaje lleno de risas, algunos momentos predecibles y una ingeniosa revoltura de clichés, pero la mezcla es tal, que la cinta termina agradándote. Te cuento en breve de qué va: Omar Chaparro interpreta a Zeki Alcántara, un convicto recién salido de prisión, que para cubrir una deuda que tiene, debe recuperar el dinero que alguna vez dejó enterrado...en donde ahora es una escuela secundaria. Sin muchas opciones, decide tomar uno de los empleos que dicha escuela ofrece y, en secreto, recuperar su pertenencia. 
Ésta es la columna vertebral de No manches, Frida. Al lado de Omar está la muy bonita Martha Higareda (yo la recuerdo mucho de Fuera del cielo), quien interpreta a Lucy, una convencional maestra de blancos principios que rápidamente contrasta en personalidad con la indiferencia "de huevos" de Alcántara. El primer acierto de esta cinta es que te entr…

Paraíso perdido. Talancón al desnudo.

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Producción mexicana y la bella Ana Claudia Talancón protagonizándola. ¿Qué tal? La que fuera protagonista de la cinta Arráncame la vida vuelve a la pantalla grande. Bueno, mejor dicho, volvió. La oportunidad no tan agradecida de ver la película es gracias al servicio de Cinépolis-Klic. Un riesgo el haber elegido la película, que conduce a una decisión, sea satisfactoria o decepcionante. Va un poco más en la segunda. 

Si bien es claro que la cartelera nacional está mostrando síntomas de crecimiento taquillero mas no tanto de calidad, como un pueblo que se identifica con su producto debemos prestar atención a lo que debe enmendarse; si no, por lo menos valorizar para inferir si el producto en cuestión es favorable o si estamos lejos de algo realmente digno. Y es que Paraíso perdido está muy lejos de ser anecdótica, memorable o incluso mínimamente pasable. La historia nos presenta a una pareja y el hermano de la chica, en el mar, cuando llegan a una misteriosa isla "paradisiaca"…

Mike & Dave: los busca novias. Haciendo el ridículo en Hawai.

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Distando un poco de su participación anterior al lado de la estrella Robert De Niro, Zack Efron vuelve para una comedia donde nuevamente la hace del muchacho "recto", divertido e imán para el desastre. Mike & Dave: Wedding Dates se siente como un muy ligero ensayo sobre cómo separar la diversión de la madurez, pero con un toque gringo donde las risas por lo escatológico no faltan. Para esto está Adam Devine, quien interpreta al hermano de Efron. 
La cinta, prácticamente una comedia que sí te hace pasar un buen rato, nos presenta a este par como hermanos, dos tipos inseparables, y es justo esa química, más la de sus co-protagonistas, lo que hace que la cinta fluya y se perciba agradable sin entrar en excesos. Ellos deben invitar a una mujer cada uno a la boda de la hermana de uno de ellos, pues se han ganado la fama como maestros del desastre. Es de esta premisa que el filme toma rumbo y se desarrollan una serie de cómicas casualidades donde la meta es "comportarse&qu…

No respires. ¡No te tires ni un pedo!

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Desde su promoción No respires fue vendida como un producto de suspense y tensión, un tanto gore en los puntos visuales necesarios, pero más que nada, como una cinta de horror realista. Y si te pasa por la cabeza la pregunta "¿No he visto ya este tipo de películas incluso un domingo en mi cama?", estás en lo cierto. La cinta dirigida por Federico Álvarez puede hacer fila para entrar en esta categoría, aunque dudo que sea para siempre. 
No respires (Dont breathe) presume su diseño de audio, aunque con sutileza. Aprovecha para demostrarte, a su vez, que un buen manejo de fotografía, cámara angular y el hábil uso de luces y oscuridad, realmente pueden contribuir al desarrollo narrativo de una propuesta, en este caso, de la película que nos ocupa e interesa. ¿De qué se trata? La historia nos muestra ciertos momentos de la vida de tres jóvenes, que ocupan sus tiempos robando casas, pero usando habilidades aparentemente envidiables al nunca ser atrapados in fraganti. Ya una vez que…

Mi papá es un gato. Miau...cuando tu gato te salude, hazle caso.

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Una mezcla de sentimientos. El verla y el salir de la función. Así como en su momento tuve muchas ganas de ver la película de terror de las luces, pues ahora me pasó lo mismo en relación a la actriz que más me agrada: Jennifer Garner. Desde el último proyecto en que la vi a esta, tenemos un distanciamiento en personajes, uno grato, convencional, pero sumamente emotivo. Mi papá es un gato (Nine lives) es la historia donde Kevin Spacey interpreta a Tom Brand, un magnate egocéntrico y adicto a su trabajo, que tras un agradecido incidente, será convertido en gato, lo que desencadena una serie de chistosas aventuras cuya meta es sencilla: restablecer la conexión emocional con su familia. 

Para lograr esto, la trama reúne la ya conocida excentricidad actoral del siempre igual Christopher Walken, actor que aquí presentó una actuación muy semejante a la de Click, pero adecuado y con propósitos que cumplen con la comedia gatuna que ahora me ocupa. Es una suerte de elenco que el trío protagónico…

Un ilustre desconocido. Cuando no hay autoestima...

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Cine francés. Si a mí por lo menos Barratier me había enganchado con su magnífica Les Choristes, no me cabía, ni cabe, duda que el cine francés puede ser un buen ejemplo de calidad narrativa, de ritmo pausado y una correcta construcción psicológica. En este caso Un ilustre desconocido apunta, a mi parecer, en un categoría de falsa identidad, un momento donde la persona presenta enfermedad mental causado por la pérdida de autoidentificación. Me explico. 

Sébastien Nicolas es un agente inmobiliario resentido, aburrido y sin vida social. Pero tiene un secreto: muy por dentro es un muy hábil observador del mundo que lo rodea, lo que le permite imitar la personalidad de los clientes que lo visitan en su empleo. Veía la película, y además de percatarme que el guión maneja la premisa como "Esto pasó al final. Te enseñaré cómo llegamos a eso", aprecié que la cinta juega con ciertos elementos de la vida cotidiana: la soledad, la falta de autoestima, la causalidad, y más todavía, el az…

Star Trek: sin límites. Nostalgia intergaláctica.

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Cuando los créditos iniciales de Star Trek: sin límites (o Star Trek: más allá, como fue bautizada en Europa) se presentan ante nosotros, en mi caso tuve la duda de si era el cierre del ciclo o si la producción nos entregaría eventualmente una cuarta entrega. De la primera, estrenada en 2009, a esta, no hay mucha diferencia en cuanto al argumento. Se trata del mismo individuo que busca acabar con la Federación; no obstante, si bien la saga y el universo creado por Gene Roddenberry allá en los 60 tenía intenciones más profundas a nivel cultural, la más reciente cinta de Star Trek no innova mucho al respecto. 
Las dos primeras entregas, que fueron dirigidas y producidas por el asombrosamente hábil JJ.Abrams se convirtieron en un éxito en crítica y taquilla. Y como este habilidoso director se pasó a realizar exactamente la misma labor con el séptimo episodio de Star Wars, obviamente se mantenía la duda de si Star Trek: sin límites podía estar a la altura de sus predecesoras. La respuesta,…

Nerve: Un juego sin reglas. Alineación gratuita.

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Si has visto películas donde las redes sociales están inmersas en el inconsciente colectivo, en lo subliminal, y en los sitios donde sustituyen lo racional y sólo incrementan lo emocional a niveles cuestionables, esta película es para ti. Un juego sin reglas (Nerve) nos lleva de la mano principalmente de Vee al conocer su vida, su estatus social y sus motivaciones: chica bonita amante de la literatura, enamorada del futbolista galán y hueco; también amiga de las chicas más audaces...hasta que una de ellas la reta. 

La cinta, como pasara con Eliminar amigo, comienza presentando el temor de Vee de realizar su sueños por temor a la reacción de su mamá. Ahí comienza el primer conflicto, que no será precisamente el centro de la historia, pero sí ayuda a caracterizar a la protagonista. Pasando los primeros minutos prologistas que asemejan esta cinta a la arriba mencionada, la premisa inicial comienza: NERVE. Un juego sin reglas. Hay referencias, tanto películas orientales como en animés. Si …

El demonio Neón. No me envidies por dejarte atrás.

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Tienes que saber que ésta es una película de densa psicología. No pertenece, desde luego, al género de acción, no tanto al drama (aunque por momentos encontramos el ingrediente sólo como motor de lo emocional), pero sí al mundo de la paciencia. Esta es una cinta que puedes ver sólo si eres de mente abierta (entre colegas, soy "materia dispuesta"), de oídos para toda música electrizante (rara vez una canción o cierta música me abruma) y con la apertura suficiente para ver el tema de la oscuridad humana con pinzas, sin prejuicios y cierta fascinación por uno de los temas de entretenimiento que más atraen: el mundo de la moda como ejemplo de vacío e insaciabilidad personal. 
El Demonio Neón es un conjunto de metáforas donde la belleza externa y la interna son puestas bajo la lupa para examen de conciencia, honestidad e interiorización; el sentido y la expiación de lo que concebimos como "mórbido" está presente en los rincones más oscuros, alimentados por los pecados, o…