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Mostrando las entradas de marzo, 2015

Crítica a One Piece: la muerte de Ace

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One Piece La muerte de Ace es una magistral construcción narrativa en torno a la psicología del hermano de Luffy. 

Como es propio de la narrativa de los animés, siempre podemos contar con las secuencias entre episodios que muestran elaborados hilos conductores tanto en guión como en edición. Un mismo tema dividido en múltiples pedazos es la lógica que siempre caracterizó al animé en sí mismo.
Dicho eso, tenemos varios de los elementos que los fans ya consideraron para darle forma a un episodio como éste. Es el capítulo 483 de una saga que aún hoy permanece activo, después de más de 10 años de estar al aire. Monkey D. Luffy no cuenta aquí con el apoyo de sus nakámas, por lo que solo se embarca en el rescate de su hermano Ace, conocido también como Puño de Fuego, sin imaginar que eso sería lo último que haría por su hermano ante la presencia de Akainu. 
El hecho de que Luffy intente rescatar a su hermano es el móvil narrativo, pero no el punto principal a desarrollar en primera instancia, …

Crítica a Batman Ciudad de cicatrices

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Batman City of Scars, de Aaron Schoenke,es un muy modesto proyecto que se esfuerza en capturar la esencia del universo de Batman.
Batman: Ciudad de Cicatrices (Batman City of Scars) es escrita, producida y dirigida por Aaron Schoenke. Un modesto trabajo que parece que se esfuerza mucho por seguir el estilo gótico visual de Batman de Tim Burton y al mismo tiempo por ofrecer una historia policiaca como lo hiciera Christopher Nolan con su trilogía gótica, no obstante, Schoenke apenas y logra entretener con un filme que se nota pretenciosamente inocente.
En su momento dejé claro que fanático de El Caballero Oscuro no soy, pero también se sabe que lo admiro, lo respeto y que resulta interesante, aunque tenga mis reservas. Sostengo que las películas realizadas por Joel Schumacher son realmente patéticas, pues de lo poco que sé de Batman para empezar, es que su mundo es una alegoría de la oscuridad humana, cuestión que no refleja con éxito este filme, en el cual las situaciones más ilógicas pu…

Crítica a Mazinger Z

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Mazinger Z, rodeada de clichés y referencias, sufre de una narrativa escueta que no le permite arrancar.
Esta serie japonesa fue creada, en toda la extensión de la palabra, por GōNagai.Como manga, animé, e inclusive como guión. Pero aquí hay algo importante y es el marco teórico de la época en que surgió esta historia: en los primeros vistazos de su ficción, este robot fue el primer gigante tripulado por humanos. Lo que nos lleva a valorar la visión científica del creador en relación a su propio mundo. Como pasara con Julio Verne en sus novelas, aquí parece que estamos ante la propuesta visionaria de un autor de época que busca trascender. ¿Lo logra? Veamos... 

Es importante señalar que Mazinger Z fue, de algún modo, el precursor de una tendencia narrativa que luchó por encontrar su estilo, que desde luego no es innovador, pero que fue lo suficientemente "sólido" como para que otros mangas tales como Voltron,  Macross, Robotech, Gundam, Transformers, Arbegas y muy especialment…

Crítica a Star Wars Clones Wars Parte 2

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Star Wars Clones Wars Part 2 cuenta con un ritmo más ágil, pero con subtramas que diluyen la narrativa general. 

Primer acto: La ascensión de Anakin Skywalker a la posición de Caballero Jedi. Segunda acto: La interacción del Conde Dooku y el general Gribus. Tercer acto: las batallas y las persecuciones bélicas entre el joven Jedi y el aprendiz de Dooku. El inicio de esta segunda parte, a diferencia de la anterior, goza de un ritmo más ágil, más envolvente y a la vez más fluido. 
El problema, en este apartado, es que al poseer la historia un ritmo inteligente, se pierden algunos elementos narrativos que constituyen el desenlace de la misma, haciendo que el corte de edición te invite a prestar atención a lo que sigue generando extensión en las secuencias de una manera poco necesaria, pues proyecta un guión desafiante para el espectador para que éste resuelva esos misterios.
Dirigida y producida por Genndy Taktakovsky, esta segunda mitad de la historia se separa de su predecesora con una ac…

Crítica a Star Wars Clones Wars Parte 1

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Star Wars Clones Wars Part 1 es una aventura con un ritmo caprichoso pero cargado de acción.


La frase clásica de la saga "Que la fuerza te acompañe" ha caracterizado el argumento de La Guerra de las Galaxias (Star Wars) en cada uno de los episodios, y si bien no es mencionada en esta ocasión, deja en claro que está implícita como elemento esencial. 
La premisa, originalmente creada por George Lucas, ha sido la euforia de millones de personas alrededor del mundo, tanto que muchos tienen presente el esperadísimo estreno del Episodio VII: El Amanecer de la Fuerza del director J.J. Abrams, quien lucha por convencer a la productora Lucas Film de estrenarla este verano. ¿Lo logrará?
La historia en esta ocasión comienza con el secuestro de Jabba el Hutt bajo el mando de unos caza-recompensas. Inmediatamente él manda una señal de auxilio a los Jedi. Acto seguido, Yoda envía a misión a Anakin para rescatarlo. En contraparte, el Conde Dooku, quien al tener otros planes, procura impedir l…

Crítica a Batman del Futuro: El regreso del Guasón

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Batman Beyond: The return of the Joker es una aventura que se apoya en la esencia y nostalgia de Batman.


Bajo la óptica de Curt Geda realizador de varios proyectos tanto de Marvel como DC - sólo nos basta recordar filmes como Ultimate Avengers (2006) o Batman: El misterio de Batichica (2003) - llega Batman del futuro: El regreso del Guasón (Batman beyond: The return of the Joker). 

La dirección de Geda es acertada y atinada al mostrar una historia con el toque necesario de suspenso y acción que siempre ha caracterizado a los filmes del Caballero OScuro, al mismo tiempo que retoma viejos aspectos del personaje para hacer honor al origen del gran detectiva y multimillonario Bruce Wayne; la edición a cargo de Joe Gall,es preciso mencionarlo, pasó por un arduo trabajo de refinamiento, pues se decía que la película contenía algunas escenas visualmente intensas, además de diálogos poco tolerables, restándole impacto al tema en sí (pero siendo honestos ¿quién no lo haría?) lo que obligó a Gall…

Crítica a Superman/Batman: Apocalypse

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Superman/Batman: Apocalypse es emocionante y fiel a los protagonistas. Estelarizan Superman, Batman, Supergirl y Wonder Woman.


Que si Superman es impulsivo y Batman racional es un tema que ha sido debatido en infinidad de ocasiones por muchas personas que conozco (incluso yo lo he hecho) y es justo ese pequeño detalle el que de una manera u otra se explora en este filme Superman/Batman: Apocalipsis (Superman/Batman: Apocalypse)
De inicio, hablemos un poco de la directora de la película: Laura Montgomery. En su carrera cinematográfica nos encontramos con filmes como Carrie (2013) y El Santuario (2010), así como otros proyectos en la pantalla chica, de modo que podemos tener algo en claro: su estilo aborda las circunstancias internas de los personajes para llevarlos a la acción, y es claro que aquí lo logra. 
Regresando al Universo DC, en contexto, es evidente que esta película es la secuela directa de Superman/Batman: Enemigos Públicos (Superman/Batman: Public Enemies), ya que la histor…

Crítica a Evangelion: Reconstrucción

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Evangelion Rebuild es un filme visualmente sobresaliente, pero muy desviado. 


Evangelion: Reconstrucción (Evangelion Rebuild) es una saga de -hasta ahora- tres películas estrenadas entre 2007 y 2012, esperando que la cuarta entrega llegue a finales de este año. 
En contexto, el proyecto puede verse como un reinicio cinematográfico de la serie animé de Neon Genesis Evangelion, creada por Gainax, el guión quedó a cargo de Hideaki Anno y además iba a dirigirla, pero dicha labor finalmente recayó en manos de Kazuya Tsurumaki
La historia, de la que se dice poco, se centra en un mundo futurista donde una organización paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de fuerzas desconocidas, y es ahí donde entran en acción los personajes Shinji, Rey Ayanami, Misato Katsuragi, entre otros, quien aportan diálogos y patrones psicológicos tan confusos como el guión mismo, el cual sufre de un entramado desbalanceado donde no se sabe si se va por una trama de acción, de reflexión distópica, o por un …

Crítica a Hellsing Episodio 1

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Hellsing es una intrigante apuesta y una interesante exploración que toma pretexto narrativo en el género vampírico.
Diversos géneros musicales. Un guión reducido pero cargado de sutil adrenalina narrativa. Diálogos elocuentes. Un toque de espionaje. Estos elementos rápidamente caracterizan a Hellsing, manga escrito por e ilustrado por Kōta Hirano pero producido y presentado para animé porGonzo y cuyo sello editorial recae en Dark Horse Cómics
En contexto la historia nos lleva a acompañar a La Orden de Caballeros Protestantes Reales, organizando fundada por el mismísimo Abraham Van Hellsing (quien bajo su mandato está el protagonista de la serie, Alucard) que posteriormente será liderada por sus descendientes con la misión de proteger a la reina de cualquier entidad sobrenatural, en este caso, vampiros.
Es importante mencionar que su primera aparición, como ya muchos lo saben, fue en Young King OURs en 1997, finalizando en 2008, pero cuyas sagas están basadas en la inspiración de la fi…

Crítica a One Piece

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OnePiecees un divetido recorrido a las peripecias de un individuo con sueños de grandeza.
El arco argumental de OnePiece no es novedoso, ya hemos visto historias que manejan aventuras, sino iguales al menos sí similares. No obstante, esto no es necesariamente malo si la historia logra entretener, y éste es el caso con OnePiece, manga japonés creado originalmente por Eiichiro Oda y después convertida a versión animé por Kōnosuke Uda. La publicación del manga comenzó en Agosto de 1997, y fue gracias a Shueisha que el arco argumental creció y la serie tuvo su momento de esplendor.
Como todo inicio, la historia acompaña a Monkey D. Luffy cuya meta es ser El Rey de los Piratas, “le pese a quien le pese”, quien en su niñez comió una Akuma no mi(en español “fruta del diablo”), recibiendo de pequeño increíbles habilidades.
Es así que estamos ante un eficaz desarrollo de personajes acompañado de sutiles pero claros giros de tuerca donde la comedia y la emoción no faltan, haciendo de ésta una hist…

Crítica a WATCHMEN

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Watchmen retrata el sueño americano a partir de uno de los cómics más famosos y complejos que existen.

Es conocida la clásica premisa de que los Cómics son la versión americana en que el mundo es “rescatado” por el país más poderoso del mundo, siendo – caso curioso – de que el primer cómic en el mundo -Superman-date del año 1920 y tuviera su apogeo en los periodos bélicos que todos conocemos.
Es así que tenemos a cada superhéroe y villano teniendo cierto nivel de protagonismo en ambas etapas de la historia, desde la Liga de la Justicia, hasta múltiples grupos donde siempre América es la triunfadora ante el mundo. Y la ejemplificación recae, en esta ocasión, en Los Vigilantes (Watchmen), héroes retirados y que siguen sus vidas, mientras algunos siguen activos en las sombras.
La historia creada por Alan Moore Dave Gibbons llegó a las salas de cine de la mano del entonces poco conocido director Zack Snyder, realizador de cintas como El amanecer de los muertos, Zucker Punch 300 y a la ve…