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Mostrando las entradas de abril, 2017

Voraz. Bien que quieres comerlo.

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Tengo que ser honesto y reconocer que estuve a punto de salirme de la sala; vomitar habría sido más práctico supongo. Y es que tras ver Voraz me queda claro que si la cinta no está en cartelera comercial es porque, debido a su tono y la ascensión dramática de sus personajes, con todo y el sentado desarrollo psicológico, fácilmente deja muy atrás a películas como El Demonio Neón, no por si acaso llegan a conjuntar sus tópicos -que no es el caso-, sino por la gravedad y la resonancia con que los abordan.   

Y este tratamiento es el que nos pide sacudirnos con justificada violencia emocional las múltiples escenas que la proyección desborda ante nosotros; estamos ante la cinta que carga con el más escatológico sentido social, por instantes religioso, pero más que nada, intra-familiar. Quizá por eso la directora Julia Ducournau logra con Voraz una metáfora sobre la abstinencia, que de ignorarla, nos transforma en monstruos; de seguirla, prestamos atención a nuestra naturaleza, sin importar …

Capote. Muy frío y muy lento.

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Los hechos reales que condujeron a Truman Capote (interpretado aquí por un muy convincente Philip Seymour Hoffman), uno de los escritores más reconocidos de la Literatura Universal, a escribir su afamado relato A Sangre Fría -novela de la que pronto te hablarése muestran aquí, sobrios, medidos y con una refinada preocupación por ser más fiel a la caracterización del personaje y su proceso por obtener la verdad que por su vida o circunstancias adversas. Si bien la cinta muestra prudentes vistazos de los acontecimientos que le permitieron al escritor terminar su novela, éstos se sienten moderados para el género de película al que apunta. 
Y es que las cintas basadas en hechos reales muestran, sí, los pasos que da el autor proactivo de los eventos narrados, pero también un poco acerca de cómo se involucra en el conflicto narrado, las consecuencias emocionales, psicológicas y sociales, demarcando de principio a fin los acaeceres que componen el crimen como sucedió, tanto si luce cruel co…

Manhattan. Ensayando la ironía.

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En su extensa filmografía, Woody Allen retrata la naturaleza de las relaciones humanas desde la amistad, la infidelidad, la estabilidad del amor, la inseguridad juvenil, la literatura como escape de la realidad o bien la promesa de que hay esperanza en los asuntos más sombríos. Es un director que ha sabido centrarse en una problemática social que al día de hoy es vigente: ¿Por qué no podemos relacionarnos sinceramente unos con otros? 

Sin embargo, entre varias de sus obras no hay mucha distinción; juega siempre con el engaño, conjuga el amor y la inocencia para brindar comentarios sobre la inestabilidad humana, situación que ya en su momento Shakespeare profundizó con Otelo, y no por ello resulta del todo impactante el esfuerzo de Allen. Manhattan, como sus diálogos prologistas enuncian, relata la inestabilidad en las relaciones a partir de que nos comportamos como piezas en discordia. Allen idea una historia sobre un hombre de 42 años que tiene una novia menor de edad, se divorció de …

Guardianes de la Galaxia; Vol. 2 El puente familiar de MARVEL.

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Recuerdo en 2014 cuando se estrenó la primera Guardianes de la Galaxia. Esa otra versión de "vengadores" sentó un estilo propio narrativo, con ingredientes de humor que mantienen la esencia del MCU, pero a la vez resulta único y cercano para todos. Con Chris Pratt a la cabeza y Zoe Zaldana acompañándole, la cinta arrancó mostrando su propia mitología, y aunque podría guardar paralelismos con sagas como Star Wars e incluso Star Trek, el carisma de sus protagonistas la define con creces. 
Y es que no puedes perderte Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 . Es, simplemente, una emocionante aventura de acción, mucho humor negro y con la inclusión de nuevas subtramas que permiten desarrollar aún más la trama principal y sus personajes. Además, una de las subtramas principales de la primera parte, es abordada aquí de tal forma que sabes que podría tener un camino definitivo en su tercera entrega, confirmada bajo la tutela de Gunn. Porque se nota, la historia pendula entre sus diferentes …

Cinema Paradiso. Un amor por el cine bastante ligero.

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Francamente no podía tener este espacio (dicho en general) sin antes hablar de Cinema Paradiso. Y es que si algo tiene la historia, es conmoción pura; enternece con ganas, gracias a sus dotes de inocencia, pureza, bondad, error humano y destino como "montaje de fondo". Es verdad que Cinema Paradiso es un homenaje al cine, desde su concepción, motivo y función: reunir a la gente para entretenerla, para "transportarla" a otra dimensión donde la magia, la épica, la cursilería y todas las cosas que en rigor son delimitadas hoy día, existen. 
La historia, preocupada por desarrollar el amor por la industria cinematográfica de un modo "Érase una vez...", presenta la historia de Toto, un simpático niño que siempre ha mostrado respeto y veneración por el cine como arte, medio de difusión, amor y pasión por el arte, muy a pesar de la reticencia de su mamá por ver películas en vez de atender sus responsabilidades hogareñas. Atento en la escuela, juguetón y sensible c…

METRÓPOLIS. Siembra una idea con suficiente firmeza y ésta crecerá.

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Antes de pasar a comentar películas más recientes, quiero abrir aquí un pequeño, mediano o amplio espacio de reflexión sobre aquellas cintas que marcaron el cine de antaño y que, se quiera reconocer o no, marcaron un parte-aguas en la forma de narrar historias. Por esta concepción de lo humano, de lo social y de lo político y lo universal, creo que Metrópolis, de Frintz Lang, es al día de hoy una cinta de culto. Pero no me quedaré en el simple hecho de corroborar este juicio. 
Es la segunda ocasión en que me encuentro con referencias ante piezas magistrales como la que ahora me ocupa, y por ello quiero dedicarle este homenaje. En Metrópolis encontramos de todo: humor, crítica humana-social-política-intelectual, drama y romance. No me parece nada extraño que una película con los recursos técnicos propios de la década de los 20 por allá de 1900 haya sido capaz de formular premisas mucho más profundas que muchas cintas actuales. Es bien sabido y discutido el que hoy Hollywood está en un a…

Pastoral Americana. Un pálido reflejo de su inspiración.

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Basándose en la novela de Phillip Roth, Pastoral Americana, Ewan McGregor dirige la adaptación que lleva por título El fin del sueño americano estrenándola a finales del año pasado. Debo aclarar, antes que nada y a punto de caer en la ironía, que supe de la película y por no sé qué razón, tuve mi reticencia a verla. Había algo que no me atraía de la misma. Y, cual haya sido la razón, agradezco, porque esa "abstinencia" me permitió poco después conocer la novela inspiración, para después, analizar debidamente el trabajo fílmico del carismático McGregor. Saber, pues, si su trabajo rinde el homenaje adecuado a la novela de Roth.
La respuesta es un tentativo no. No porque, aunque la película sigue al pie de la letra varios de los diálogos del libro, incluso algunas de las situaciones descritas en el texto, las escenas se perciben desangeladas y otros momentos igualmente delicados son eliminados en la cinta, provocando hoyos de trama que, si bien en el libro adquieren cierta coher…

The Void. Aislamiento patológico.

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Me acuerdo el miedo y la intriga que me causó Hotel sin salida (Dir. Antal, 2007) donde unos desconocidos se dedican a asustar y torturar a los "clientes" de un hotel en mitad de la nada. También me acuerdo del estilo visual y altamente grotesco de La cosa (Dir. Carpenter, 1982), cinta en la que una criatura extraterrestre tiene el poder de imitar la apariencia física de otros seres vivos. Ambas películas -distantes, claro- comparten el elemento de la incertidumbre, volviéndolo un elemento sugerente y sintomático. Hay, claro está, cintas de terror más contemporáneas que manejan estupendamente el elemento narrativo, pero en The Void, todo se convierte en una mezcolanza gratuita y burda donde no sabes bien por qué ocurre lo que les pasa a los personajes ni mucho menos cómo es posible. 
De pasar a ser, al menos en su primer acto, una película sobre un tipo herido que necesita cuidado médico pasamos a una historia bizarra donde una extraña y grotesca raza alienígena busca "a…

Yu-Gi-Oh! El lado oscuro de las dimensiones. ¡Iniciemos el duelo!

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Ante las diversas reinvenciones de los animé en Hollywood -que simultáneamente no parece que vayan a desistir-, nos encontramos con una nueva propuesta entre las historias orientales que más han tenido éxito en el mundo. Tal tendencia está en su pleno auge, por lo que no parece necesario introducir mucho al espectador en la mitología de Yu-Gi-Oh!, ya que la generación de principios de los años 90, en la que me incluyo, creció con el personaje y su historia, como ha pasado con Dragon Ball, Digimon, Pokémon, entre otros. 
En el animé, como alguna vez me contaron, la fórmula narrativa es siempre la misma. Un mal se cierne sobre el mundo recurriendo a diversos elementos (destreza, magia, poder, corrupción, por mencionar algunos) y un individuo honesto, humilde y de gran corazón, será el único capaz de detener la amenaza. En valor narrativo, la cinta juega con la soberbia, la ambición, el poder y esas necias ganas de cambiar al mundo de un plomazo, siendo el ejemplo filosófico de la utopía …

LA MORGUE. Suspenso efectivo con tintes de terror.

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Pensando que por un momento estaría ante una copia de Resucitados, La Morgue(La autopsy of Jane Doe; Dir. Øvredal, 2017) llega para sorprender y maravillar gracias a la sólida construcción de su historia. Todo comienza cuando la policía, en una portentosa casa en Virginia, encuentran enterrado el cuerpo de una joven (interpretada por la bella Olwen Catherine Kelly), y los signos de un aparente escape de los habitantes. La policía, con ayuda de los especialistas, no identifica el cadáver, y dispuestos a obtener la verdad, envían el cuerpo con los forenses Austin (Emile Hirsch, a quien recordarás como Meteoro en la fallida versión de las Wachoski) y su papá, interpretado por Brian Cox. Mientras diseccionan y estudian el cadáver, van descubriendo pistas que sugieren que la chica murió siglos atrás. 

Con una excelente atmósfera y elementos propios del género (puertas que se abren, luces que se funden, primeros planos, sustos sencillos, reflejos fantasmales, tormentas, entre otros), la pelí…

Amor Tóxico. Comedia y crítica social.

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Consideraré que tras ver Amor Tóxico (Dir. Del Val, 2016) me encuentro en una especie de análisis a medio camino entre La Cruda Verdad (Dir. Luketic, 2009) y 500 días con ella (Dir. Webb, 2009). Más allá de lo contemporánea de las cintas, y de su proximidad genérica, estamos ante distintas críticas que hacen cada una su parte. Con la primera citada estuvimos ante una comedia muy divertida que ponía en evidencia las flaquezas de una sociedad cimentada no sólo en estereotipos, sino también en la falsedad que sucede a éstos. Por otro lado, hizo acto de presencia la película protagonizada por Gordon-Levitt Deschannel, en la que ambos reflejaron la frágil realidad del amor no correspondido. 

Para Amor Tóxico, el director Norberto Ramos Del Val elabora, centímetro a centímetro, una crítica fílmica acerca de la concepción que formamos de nosotros mismos, una construcción psicológica alimentada, erróneamente, por la llamada Social Media, aquellas redes sociales que forman parte de nuestras vid…

Cómo entrenar a tu dragón 2. Anclada en el pasado, forjando una identidad.

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Cuando vi Cómo entrenar a tu dragónpor vez primera hace casi dos años, quedé conmovido por la hermosa simplicidad de la historia. Para esta segunda parte, hay fragmentos de la emoción generada por la primera parte, pero no más; la secuela no supera a su antecesora. No es una mala historia, claro está, pero se sirve de elementos utilizados en las "segundas partes" comunes; podemos descartar las cintas animadas para no acortar el terreno, pero al utilizar esas "causa-efecto" elimina el factor sorpresa casi por completo.

La historia se desarrolla cinco años después de la primera, con Hipo teniendo 20 años, más maduro y con la curiosidad propia de la edad, ansioso por descubrirse a sí mismo, definir su futuro, con las tradicionales familiares delineando su presente y la amenaza de un peligro inminente. De alguna manera, la historia adquiere matices reales impropios del género animado y, por momentos, ofrece la aventura ideal para el universo de la cinta. Al brindar un d…

Un jefe en pañales. Repitiendo Toy Story...con algunas variantes.

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Un niño de 7 años tiene la vida perfecta como hijo único. Recibe las mejores atenciones, sus papás juegan todo el tiempo con él, lo miman, lo apapachan, le dan todo el amor que puede recibir; lo atienden (parte de su imaginación está humorística y excelentemente bien retratada por el guion) hasta que recibe la noticia de que tendrá un hermanito. 

Personaje A tiene la vida que todo protagonista desea, es idolatrado, afamado y querido, hasta que personaje B llega para darle la vuelta a su universo, rehacerlo en virtud de una "misión". ¿Dónde hemos visto esto? ¿Dónde? ¡Ah, claro! Con Toy Story(Dir. Lasseter, 1996). La cinta es muy divertida, eso es irrefutable, pero también es innegable que toma la premisa conflictiva origen de una de las más famosas historias infantiles jamás creadas, y el concepto de "bebé consciente" de su entorno, también me parece tomada de Pequeños genios (Dir. Clark, 1999). 

Pese a que se toma libertades inverosímiles que no caben en la lógica re…

LIBRO: Pastoral Americana. Una reflexión sobre la paternidad.

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Como en otras ocasiones, entro a una nueva lectura este año, una lectura densa en su descripción, con una psicología segmentada en varios niveles y que, sin duda, se muestra como una crítica al modo de pensar americano. Tal intención no es una novedad, pues incluso la televisión ha tomado oportunidades para burlarse del país vecino, siendo los casos de The Simpsons y Futurama claros ejemplos al respecto. Pero lo importante aquí es que no se trata de una crítica irónica, sino emuladora de un pensamiento, un prototipo y un paradigma. La definición de lo primero subyace en que el estatus es un símbolo que debe ser cuestionado, criticado, analizado y desmenuzado para que, desde la perspectiva política y familiar, se revise si conviene su perduración o si es algo trascendental. 

El segundo dato que vale la pena mencionar es que lo que acabo de leer, y que continúa en otras aventuras, se trata de la llamada Trilogía Americana, en la que no sólo está comprendida la historia literaria que ahor…