Entradas

Mostrando las entradas de octubre, 2015

Crítica a The Walk

Imagen
Amena, conmovedora y seductora, The Walk es una historia sobre la perseverancia por alcanzar nuestros sueños.
Phillipe Petit (Joseph Gordon-Levitt) es un equilibrista cuya meta surge cuando se percata de la existencia de las torres gemelas y su deseo por "caminar" entre ellas nace. A grandes rasgos ésta es la historia que encierra En la cuerda floja (The Walk), sin embargo, la película, aunque se puede definir así, merece una caracterización más profunda. 
La película inicia con Petit explicando por qué camina a través de la cuerda: eso le da vida, le da felicidad. Antes de seguir es preciso aclarar que la cinta está basada en las proezas realizadas por Petit de manera previa a los acontecimientos del 11 de septiembre del 2001. Esto podría parecer inútil con sólo mencionarlo, pero el filme dirigido por Zemeckis brinda un trabajo formidable que retrata de una manera única, reveladora, seductora, y con ingeniosos chispazos de comedia y suspense, una historia sobre la perseveranc…

Crítica a Actividad Paranormal: La dimensión fantasma

Imagen
Actividad Paranormal: La dimensión fantasma cierra de una manera visual más efectiva las preguntas del universo de terror dirigido por Gregory Plotkin. 
Quienes hayan seguido la continuidad de esta franquicia con toques de documental, probablemente querrán ver esta cinta con el deseo de aclarar dudas o revivir nuevamente el miedo que produjeron las películas previas. Pues bien, grosso modo, si ésta es su intención, vayan a ver el filme. 
Desde Actividad Paranormal, esta serie de películas siempre se caracterizó por la crudeza y la realidad que acompañaban sus premisas centrales: un ente que acecha a una persona o familia específica, donde ésta posteriormente trata de entenderlo acudiendo a expertos y después acabarlo o huir de él, con terribles consecuencias para ellos. 
Sin embargo, esta nueva entrega parte de los hechos presentados en la segunda parte, donde Katie y Hunter fueron poseídas por la entidad y desaparecen sin dejar rastro. Es a partir de esta hecho que la nueva entrega siem…

Crítica a Age of Adaline

Imagen
Drama romántico formidablemente liderado, principalmente, por Blake Lively. 
Acorde a uno de los grandes maestros del guión actualmente, Robert McKee, la ambientación de una película se define por cuatro pilares: el periodo de la historia, la duración, la ubicación y el nivel de conflicto alrededor de la misma. 
Siguiendo esta misma línea, la estructura de una película se basa en la elección de ciertos acontecimientos que se extraen de la vida de un personaje (o varios) con el propósito de ofrecer una secuencia estratégica que produzcan, en el espectador, una emoción o sentimiento sobre el modo de ver la vida y el mundo. 
Algo de este tipo es lo que se espera hallar en esta cinta. La trama, sin ir muy lejos, arranca con Adaline Bowman (Blake Lively, espectacular) teniendo una vida como esposa y futura madre, hasta que un evento le arrebata la vida a su esposo y, meses después, un accidente de coche casi le quita a ella la vida. Inmediatamente después, y con una voz en off explicando la p…

Crítica a Doctor Who Temporada 1 Episodio 1

Imagen
Un clásico mar de aventuras.

Después de mucha insistencia por parte de allegados y conocidos, me animé a ver el primer capítulo, de ocho temporadas, de la famosa serie Doctor Who, serie que lleva al aire prácticamente desde 1963 (yo tenía entendido que desde los 50´s...). Entonces comenzaré por exponer los puntos que me parece constituyen la premisa de esta peculiar historia. 
Doctor Who tuvo su primera transmisión en la cadena británica BBC, actualmente BBC One el 23 de septiembre de 1963, dato que se nota perfectamente en el diseño de producción que adorna las locaciones presentadas en el episodio piloto. Me parece correcto añadir que, para que el proyecto viera la luz, antes tuvo que superar las discusiones de sus productores durante todo un año. 
BBC Drama ha sido, desde entonces, su productora más destacada a cargo del desarrollo de la historia, con el apoyo del guionista Anthony Coburn a su disposición para presentar la historia que, según voy viendo, millones en el mundo adoran. Y…

Crítica a The Call

Imagen
Buena sin llegar a ser extraordinaria.
Línea de emergencia (The Call) nos sumerge de una manera emocional muy interesante al interior del "911", sistema clásico y famoso en EUA para referir a las emergencias de vida y muerte de la vida cotidiana. Visto así, el guión escrito por Richard D´Ovidio y dirigido por Brad Anderson nos ofrece una construcción narrativa real acompañada de una muy buena atmósfera de misterio y tensión. 
Halle Berry es Jordan Turner, una experimentada operadora que se ve presa de una crisisl emocional al contribuir al asesinato de una joven. La película se centra en su esfuerzo por superar el error cuando Jordan se percata de que el sujeto que asesinó a esa joven mantiene cautiva a otra muchacha. Ahora es el turno de Jordan de ser paciente y hacer lo posible por rescatar a la nueva chica secuestrada...
La actuación de Berry es sencillamente espectacular, misma que es complementada por la de Abigail Breslin (Casey Welson) como la chica secuestrada. Y en est…

Crítica a The Casual Vacancy: Pilot

Imagen
Basada en la obra escrita por JK Rowling, The Casual Vacancy: Pilot presenta un retrato fiel de la psicología en sus personajes. 
En términos cronológicos, el episodio piloto presenta algunas diferencias que, en principio, pueden confundir a quienes leímos Una Vacante Imprevista, y esto se percibe mucho al comienzo. Los lectores de la obra sabemos que todo inicia con Barry Fairbrother queriendo compensar a su esposa Mary en su aniversario, momento en el cual la trama arranca sembrando todo tipo de consecuencias  para los personajes alrededor. 
Grosso modo, esta premisa central se conserva en el episodio, sin embargo el guión de Sarah Phelps se toma algunas libertades, especialmente en los eventos clave. Esto  podría ser con el fin de aclarar, a quien no haya leído la novela, lo que pasó antes para que se puedan entender las motivaciones de los personajes. Hasta ahí, aunque conscientes nosotros de los cambios, sentimos que la trama general es fiel al libro. Menciono esto porque gran part…

Crítica a Sentencia Previa

Imagen
Basada en el relato corto escrito por Phillip K. Dick, Minority Report es fiel a la esencia del tema. 
Para un servidor, en términos de conocimiento y cultura, los temas de agrado son muy específicos. La moral y la axiología son de los más importantes. El relato escrito por Phillip K. Dick entra en la categoría, planteando una premisa muy interesante, con toques futuristas y una complejidad especial: un mundo donde el crimen es prevenido antes de que suceda. No obstante, en la premisa, altamente política y filosófica, encontramos una curiosa paradoja: el arresto antes del crimen. Nada que no pudiéramos esperar de uno de los grandes autores en la literatura y la ciencia ficción. 
John Anderton es un agente de policía encargado de descifrar los crímenes antes de que sucedan recurriendo a alta tecnología (era 1953 y Dick planteó el tema situándolo en el 2054) para descubrir a la víctima y al culpable, logrando evitar el crimen a minutos o segundos de que éste suceda. Todo cambia cuando des…

Crítica a El transportador, recargado

Imagen
No está a la altura de las entregas previas protagonizadas por Statham, pero funciona para pasar el rato. 
Con una trilogía de acción en la que se ve la mano de Luc Besson como telón de fondo el espectador puede entender qué verá una vez que la proyección de esta película comienza. Ed Skrein interpreta el personaje que Jason Statham dejó libre: Frank Martin, un "chofer" que transporta toda clase de cargas siguiendo las reglas que todos le conocemos: no nombres, preguntas ni cambios en el trato establecido. Eso nos lleva directamente a conocer, deduciéndolo con tiento, los tres paquetes humanos que el personaje se encargará de llevar a buen puerto y que, por supuesto, forman parte de la trama argumentativa ya vista con anterioridad en la franquicia. La pregunta es ¿ahora qué se cruzará en su camino?
A simple vista estamos viendo lo mismo: un hombre "malo", rudo y letal que se gana la vida transportando mercancía de todo tipo, y como en las cintas pasadas, esos "p…

Crítica a DareDevil: Final de temporada

Imagen
Un final de temporada espectacular con las incógnitas necesarias para la segunda parte.
Los trece episodios que MARVEL produjo en colaboración con Netflix dan la idea de la calidad y la manufactura involucrada. Con Drew Goddard a la cabeza no podía haber manera de que el proyecto se fuera abajo, y nos tranquiliza saber que la narrativa, y el tono en ella, se sienten emocionantes a cada segundo.
Viendo un poco de lejos, y a la vez con lupa esta temporada, la historia tiene diversas lecturas: el problema de los intereses políticos y cómo éstos destruyen la integridad de quienes se le acercan, el asunto de las mafias en cualquiera ciudad, las personas que intentan hacer una diferencia, y cómo las malas decisiones y sus consecuencias, pueden hundir a alguien hacia el lado más oscuro del alma humana.
Cada episodio, con su impecable diseño de producción, se siente real, humano, peligroso y seductor a la vez, y si a ello añadimos la excelente construcción de personajes – sólo de repente Kare…

Crítica a El discurso del rey

Imagen
Dirigida por Tom Hooper, El discurso del rey es una conmovedora historia sobre el valor personal y la fe en uno mismo.
Colin Firth interpreta a Alberto, Duque de York, el heredero al trono del Reino Unido, pero él tiene un problema: desde su infancia, sufre de tartamudez. Él debe dar un discurso para toda Inglaterra y así comenzar su periodo en la realeza, pero para lograrlo, le pedirá ayuda al fonoaudiólogo australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush) para superar su situación y cumplir con el deber de su nación.
Sencillamente, ésta es la trama que envuelve a El discurso del rey, cinta dirigida por Tom Hooper. Es importante mencionar, a este respecto, que Hooper trabajó para HBO y BBC, lo que nos habla del tipo de calidad que el director imprime en sus proyectos; Tom, más que nada, se especializa en recrear con asertiva fidelidad los escenarios de época de las historias que cuenta. Otro gran ejemplo de esto es la reciente Lés Miserables (2013), basada en la famosa novela de Victor Hugo.
E…

Crítica a Hotel Transilvania 2

Imagen
Hotel Transylvania 2 es una divertida aventura para toda la familia con chistes ingeniosos.
Antes es preciso aclarar que la entrega pasada del 2012 no pude verla, por lo que entro fresco a la aventura que su secuela ofrece. Esto, desde luego, no es impedimento en la comprensión del tema: una sencilla y divertida exploración a los monstruos de la literatura con un tono accesible para el público.
Tenemos a Drácula (“Papá Drak” para los cuates) que, acorde a una sutil narrativa del inicio, explican que tiene no sólo una hija, sino también un yerno y pronto un nieto al cual adorar y en quien deposita sus sueños de ver convertido en todo un vampirito. En este sentido, se puede decir que la trama funciona y divierte, que las  ocurrencias (algunas ya vistas en los avances) se sienten frescas, bien pensadas y muy naturales. Nos resulta evidente que el elenco liderado por Adam Sandler, Selena Gómez y compañía tiene mucho que ofrecer en el cine de animación.
Esta categoría de la industria cinem…

Crítica a Everest

Imagen
Con el ingenioso tagline “basada en hechos reales”, Everest es una cinta sobre el trabajo en equipo y la superación.
Everest procura relatar los acontecimientos ocurridos en 1996, cuando el neozelandés Rob Hall (aquí interpretado por un muy empático Jason Clarke) y el estadounidense Scott Fischer (Jake Gyllenhaal en un buen papel) abrieron las primeras compañías para la oportunidad de ofrecer viajes comerciales a la cumbre del Everest.
Ésta es la premisa con la que la película abre, dando paso a un guión bien construido cuyo esfuerzo por apegarse a los hechos que narra se percibe en todo momento; en él nos son patentes las motivaciones y matices de cada personaje esforzándose por ser fieles a los sujetos que en la vida real dieron su último aliento cumpliendo sus anhelos. La buena construcción del guión cuenta además con una claridad narrativa pocas veces vista en cintas del género, pues el espectador entiende las tramas que se le presentan: por un lado están los escaladores en plena …

Crítica a DareDevil: Episodio piloto

Imagen
Un reinicio espectacular en las aventuras del hombre sin miedo.
MARVEL aprendió y con ganas desde la fallida película del 2003 donde vemos a Matt Murdock sufriendo por Elecktra Nachos, superando la injusta muerte de su padre mientras se involucra en la cruzada personal que incluye hacer de “Batman ciego” en las calles de Hell´s Kitchen.
Más de nueve años después MARVEL reinventa el universo del personaje en una serie en conjunto de producción con Netflix. ¿Cómo quedó el inicio? Sencillamente espectacular. El guión de Drew Goddard ha impreso con éxito y con un estilo sumamente elegante la oscuridad que envuelve la vida del personaje, dotándolo del grado de realismo necesario para que la atmósfera detectivesca se sienta en todo momento sin caer en caricaturas.
El realismo que productores y escritores le inyectan a la serie es el adecuado sin duda, que aleja un poco la serie del tono bromista del universo cinematográfico, pero es la muestra sutil de los efectos visuales lo que marca una …

Crítica a Superman vs La élite

Imagen
Superman vs The Elite explora la falta de lógica moral en Superman complementada con una trama compleja.
“El poder absoluto corrompe” es una frase ética que está presente en todos nosotros. Más aún es parte de la premisa que Zack Snyder pretende explorar en la inminente Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Sin embargo, a diferencia de ésta, que todavía no se estrena, tenemos de momento Superman vs La Élite. Y aunque contamos con infinidad de películas de Superman, buenas y malas, está esta cinta que juega con la premisa de que el Dios en la Tierra puede decidir si crear nuevas leyes o adaptarse a las que ya existen.
Es un mundo donde Clark Kent y Luisa Lane comparten una vida, el secreto de éste y una química sarcástica disfrutable que ya hemos visto antes, mucho antes de que DC reiniciara su universo… En esta ocasión, el Hombre de Acero se enfrenta a la aparición de un grupo que se autonombra “La Élite” con una filosofía sin límites que eventualmente chocará con los ideales…

Crítica a El fantasma de la ópera

Imagen
La cinta escrita y dirigida por Schumacher, Phantom of the Opera, ofrece un formidable apartado musical pero con una historia que promete mucho y da la mitad.
El género musical en el cine siempre está cargado de tintes románticos combinados con toques dramáticos, donde uno gana y el otro pierde. Para ejemplos que exploran estas variantes tenemos Moulin Rouge! (1889) o incluso Lés Miserables (2013). Además de disfrutar el talento vocal de diversos actores y explorar, de un modo suave claro está, la psicología de los personajes y sus demonios internos, está la historia detrás, el conflicto que se soluciona al final y que otorga ese “final feliz”.
Como en los musicales de Disney, cuya fórmula se remonta a los cuentos franceses de los años de 1756, hay otros temas que igualmente manejan el drama de un modo bastante creíble (Frankenstein por ejemplo) y que le da un sentido a la historia en cuestión, porque como lectores o espectadores, es fundamental  ver en la historia y los personajes al…

Crítica a ANOTHER Episodio OVA

Imagen
Another: Episode OVA funciona como precuela entretenida y cuya narrativa explica el misterio detrás de Misaki.
Another: Episode 0(Another: Episode OVA) tiene una narrativa casi a modo de cortometraje, por lo que podemos entender la historia que cuenta (el pasado de Misaki) y el contexto en que lo hace (sus vacaciones antes de la “clase 3”). Ofrece, quizá pueda decirse, el “cameo” de Sakakibara, aquel momento que explica el sobresalto en el elevador a mitad del episodio piloto. Con estos elementos el espectador une ciertas piezas que habían quedado resueltas en el epílogo, pero cuya intensidad e importancia dejaron de vislumbrarse conforme el arco argumental llegaba a su fin. Entonces llega este episodio “especial” que funciona más como precuela, ya que se narran los eventos de Misaki con su hermana gemela, su distanciamiento en la infancia y su posterior re-encuentro en la adolescencia.
Quizá decir que tiene “química” con su gemela suene absurdo, pero si tomamos en cuenta que el guión…