Cara de Guerra.

Una visión realista de la guerra.

Cuando empecé a ver esta película, me atrapó el conjunto de peripecias que los marines tenían en plena Guerra de Vietnam, un suceso histórico que, en lo que a mí respecta, no ha sido TAN explotado como la WIIW y que, incluso, es un evento más enriquecedor por misterioso. Y es porque esa primera parte, centrada mucho en lo emocional desde la perspectiva social, fue interesantísima. Podía ver al típico hombretón gordo, inocente e inepto no ser capaz de responder al llamado de su general. En cada una de las actividades que le correspondían. Así, el hombretón termina recibiendo el apoyo de uno de sus compañeros, para posteriormente recibir la venganza de sus compañeros marines por no saber adaptarse al régimen. Hasta que llega el trágico destino que concluye con la primera parte, y con ello Kubrick nos dirige a la segunda, ya centrada completamente en la guerra, espacio en el que -afortunadamente- no escatimó en mostrarnos la crudeza de lo que significa ESTAR EN GUERRA. 

Full Metal Jacket ("Cara de Guerra" en español) es, probablemente, la visión más cruda, realista y absorbente que haya contemplado en torno al discurso bélico. Porque aquí, Kubrick no mete comentarios subjetivos como tal, y si viste mi aportación sobre su herencia fílmica, sabrás que las escenas de guerra tomaron un aproximado de casi seis meses para rodarse. Kubrick, en sus propios términos, era un genio director, obcecado completamente en lograr el mejor resultado de sus obras. Las tenemos y las valoramos como oro puro. Un servidor fue testigo de la belleza filosófica de Odisea en el espacio, así como de su adaptación a la obra de King, cuyo probable mejor atributo fue la formidable actuación de jack Nicholson.

Fue un director con una filmografía muy particular. Además, siempre equilibró su pasión con su familia. Y bueno, dejándolo un poco de lado...la película que ahora nos ocupa, Cara de Guerra, es un espectáculo de principio a fin. Literal y a diferencia de muchas películas que se vanaglorian con ello. La pasión que demuestra Kubrick tras las cámaras se percibe en el cuidado al detalle que plasmó en las escenas, el montaje y, más importante aún, la unificada historia de un marín que, con el historia que le conocemos de la primera parte, se convierte ahora, bajo la mirada del espectador, en un personaje tridimensional y creíble con matices morales y humanos. Porque, a pesar de sus errores pasados, sabemos que es humano, que es bueno y que busca hacer el bien, rectificarse. Es cuando el director eleva la adrenalina y lo coloca en una posición en la que se oscurece e ilumina con respecto a sus nuevos compañeros militares, momentos en los que debe decidir qué lo conduce a la salvación y qué a la perdición. Mucha sangre, pero con ayuda de la cámara, se transforma más en un plano lleno de misterio y acción que de otra cosa, y eso es bellísimo.

La recomiendo ampliamente por varios motivos: el detalle en el cuidado de la psicología de los personajes, respeto al concepto de guerra, lo que eso implica y porque al final es una película imperdible. Es Kubrick, ¿pudimos haber pedido algo más?