JOKER

Todo Phillips entrega, con Guasón, una exquisita y desquiciante película en la que aprovecha dos elementos: una crítica social y el enorme talento de Phoenix.

9.0

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Crítica-Veredicto.

No quiero extenderme mucho. Espero no hacerlo. Ser breve, pero conciso en los aspectos más importantes. ¿Qué me pareció Guasón? Exquisitamente delirante. Preciosamente narrada. Con un par de "peros" en cuanto al "origen" del personaje, pero imagino que en esta vida no se puede tener todo ¿o sí? Joaquín Phoenix interpreta magníficamente al Guasón. Todd Philips me muestra una interesantísima historia de origen, porque es el origen paulatino, progresista en ascensión psicológica del protagonista. Veo aquí la misma y fascinante estructura “antes de…” que encontré en HITLER: El nacimiento del mal. Personajes construidos y delineados por su entorno; protagonistas que eventualmente son “víctimas” de su época. Y creo firmemente que Guasón no es la excepción a esta fórmula. 

Arthur Fleck cuida de su madre Penny, que padece una condición mental. 

Eso sí, es refrescante ver que Phoenix dota a su personaje de matices distintos a los esperados. No soy particularmente admirador del universo del Caballero Oscuro, pero lo poco que sé de él me animó a ver esta película. “El Guasón mata por placer; nunca sabes cuándo, dónde o a qué hora atacará, matará o masacrará a un inocente”. Digo, palabras de allegados en torno a por qué el Guasón es un personaje amado como villano, por qué es icónico y por qué no cualquiera puede interpretarlo —cof, Jared Leto, cof—.

Arthur Fleck se gana la vida como payaso, intentando alegrar a un mundo desquiciado.

La película ambientada en los años setenta y con una fotografía hermosa, me recrea la época. Y si bien el diseño de producción y el montaje me recuerda mucho a The Dark Knigth de Christopher Nolan (no hay espacio para la queja en este apartado), en resultado “intuitivo” que, como todo director, Phillips presente guiños de su propia filmografía, valiéndose para ello del casi siempre admirable Rober De Niro. Su personaje es eco de una época particular, una de incredulidad, de distracción y donde las ironías y las observaciones sociales son reflejo, nada más y nada menos, que de un fenómeno social al que estamos expuesto todos: la inestabilidad socioeconómica.

No dejes de sonreír.

Son poco más de dos horas en las que lentamente veo peripecias EMPUJAR al protagonista al caos interno que de por si lucha por suprimir. “Is it just me or the world is getting crazier out there?”, se pregunta Fleck (Phoenix) en un momento dado. Y es que en toda la cinta respiro la asfixiante atmósfera de tensión, angustia, corrupción y violencia social que tú y yo podemos encontrarnos al salir de casa. Una ciudad estresada y estresante porque la economía y las ganas de sobrevivir pueden conducir a un grupo de personas a la locura, “olvidándose” de las reglas que los civilizan.

De la alegría a la locura, la línea de delgada.

Es un punto crítico que el Guasón de Nolan expresó antes y que no está lejos de la verdad. Aquí, esta premisa perdura —latente— en toda la película, en la que las referencias a cintas y series de comedia, o incluso a personajes setenteros que moldearon al protagonista están ahí, como atributo, como homenaje, como telón de fondo.

A lo mejor no vendría mal decir que Guasón es para todo público, porque puede serlo. Phillips se recata en los momentos gráficos; un uso prudente de la cámara me impide clasificarla como una cinta gore, y aunque cuenta con UN chiste genial, imposible de no reír cuando la escena lo presenta, ostenta un delicado e impresionante balance de justicia en la que, a pesar de que Fleck tiene TODO (y digo TO-DO) para volverse un criminal en sus intenciones y justificaciones, tiene un resquicio de bondad con quien parece merecerlo.

Con asombrosa maestría, Phoenix logra encarnar la profunda locura y temeridad de un icónico personaje de cómics.

Todo es planteado, narrado y “enfocado” desde Fleck. A través de él me percato de la condición social, de la maldad humana, de cómo aún hoy vivimos tiempos difíciles y que es fácil caer, pero más difícil levantarse, y por ello vale la pena. Pero ¿hasta qué punto es legítimo contener los malos sentimientos? ¿Hasta qué punto está permitido que nuestra voluntad nos preserve en el “buen” camino?

El director ya había expresado antes que su versión del personaje sería algo totalmente independiente del universo que DC construye en la pantalla grande, pero no hace falta decir que hay referencias (unas indirectas, OTRA muy directa) a Batman en sí. Por lo demás, el gradual progreso de conversión me gustó y no sentí que la película se alargara más de los necesario, así que la recomiendo ampliamente porque, como escuché en una ocasión, la libertad creativa para un director es esencial al construir una obra, y Guasón es prueba de ello.

Conclusión:
Recomendable; no puedes perdértela. Más si eres fan de Batman y su universo. 

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