METRÓPOLIS. Siembra una idea con suficiente firmeza y ésta crecerá.

Antes de pasar a comentar películas más recientes, quiero abrir aquí un pequeño, mediano o amplio espacio de reflexión sobre aquellas cintas que marcaron el cine de antaño y que, se quiera reconocer o no, marcaron un parte-aguas en la forma de narrar historias. Por esta concepción de lo humano, de lo social y de lo político y lo universal, creo que Metrópolis, de Frintz Lang, es al día de hoy una cinta de culto. Pero no me quedaré en el simple hecho de corroborar este juicio. 

Es la segunda ocasión en que me encuentro con referencias ante piezas magistrales como la que ahora me ocupa, y por ello quiero dedicarle este homenaje. En Metrópolis encontramos de todo: humor, crítica humana-social-política-intelectual, drama y romance. No me parece nada extraño que una película con los recursos técnicos propios de la década de los 20 por allá de 1900 haya sido capaz de formular premisas mucho más profundas que muchas cintas actuales. Es bien sabido y discutido el que hoy Hollywood está en un aparente proceso de decadencia, apostando más por lo técnico que por la narrativa, reduciendo la calidad, ¿por qué no encuentra un equilibrio? 

Desde sus primeros minutos, Metrópolis me lanza una crítica a la rutina, a la manera en que la clase trabajadora vive, explotada por la industria y por las repercusiones del poder en manos de un solo individuo, desembocando en las naturales consecuencias de esa circunstancia social -vigente, por cierto en algunos sectores del mundo-, y que incluso me habla de la "des-humanización" colectiva. Y en esa crítica a la rutina, expone unos breves comentarios analíticos a la comedia, como sólo las cintas mudas sabían ejecutar en aquella época. Es de ese ángulo narrativo de donde se extraen, y de una forma divertida y épica, la concepción del héroe rescatando a la dama del villano de la película. 

Y como soy hijo de la época posterior, encuentro referencias en historias más actuales, pero a reserva de señalarlas, más bien quiero expresar mi desconcierto ante el hecho de que es inaudito que, al igual que pasa con el conocimiento, como pueblo, como sociedad, no somos muy capaces de avanzar y cosechar la creatividad a niveles más profundos de los que cabría esperar. Hollywood ya ha dado esos intentos, algunos loables, otros risibles, pero si bien Metrópolis es un claro ejemplo de eficiencia, de calidad narrativa y de cómo se puede contar algo incluso sin grandes avances técnicos, la historia cuenta mucho. 

Sobre la misma: la película sigue los acontecimientos a partir de la óptica de Freder (Gustav Fröhlich), hijo del dirigente que está por casarse con María (Brigitte Helm), quienes impiden que la clase obrera atente contra el imperio industrial de Metrópolis. Para evitar la guerra, los protagonistas apelarán al sentimiento para menguar la tergiversación y la violencia ocasionadas por un mal uso de la razón en la clase obrera. 

Entre sus varias lecturas, Lang nos regaló una reflexión alegórica en la que conjuga intelecto vs. ignorancia; riqueza vs. pobreza, un discurso en el que el pobre levanta al rico, pero a base de escasez de pensamiento plasmada en la ya mencionada rutina; incapaces de desarrollar su humanidad, su sentido crítico en forma, situación que el dirigente Jon Fredersen (interpretado por Alfred Abel) aprovecha para manipularlos inconscientemente. 

Y esta especie de manipulación, que mayormente se da en la afluencia de masas, encontraremos la luz en el individuo reticente, más por amor y curiosidad que por reflexión en sí; este individuo habrá de rescatar a su amada, trayendo de paso el amor y la justicia. Hay breves escenas que apuntan a señalar flaquezas que aún hoy cargamos, como el descuido, como la propensión a los errores, y la propagación de la ignorancia a niveles sociales ya conocidos, sin embargo, encuentro la escena del agua de la ciudad desbordante como una exquisita metáfora sobre las consecuencias de arrastrar males milenarios que, si no son correctamente analizados, pueden representar nuestra destrucción cosmogónica, conceptual y biológica. ¿Ahogarnos en nuestra propia ignorancia? ¿En nuestros pecados? 

Y además no es lo único que señaló Lang, pues también demostró con simpleza y claridad la falta de discernimiento por la que pasamos todos, sin advertir lo verdadero de lo falso, o lo válido de lo injusto, sirviéndose de la creación de la robot como ejemplo de la arriba mencionada des-humanización por la que hoy día atravesamos, donde nos vemos más proclives a seguir lo tecnológico -valga la paradoja- que a lo humano, a lo sensible. 

Basado en la geografía de los griegos con sus ciudades-estado, parece evidente que Lang recoge implícitamente la importancia de alimentar el conocimiento, nuestra unión -la escena del rescate colectivo es un regaño a la desintegración social- y el espíritu que nos define, más aún la diferencia de pensamientos y y doctrinas se ve plasmada entre el dirigente y el científico que construye la robot. 

La falsedad de la identidad, y la manipulación en la masa son los temas que se abordan gradualmente en la cinta. Precisos, totalmente ciertos y reflejos de lo que somos y que no cambiamos por múltiples razones, son apuntes, entre muchos otros, que Metrópolis integra para convertirse, desde 1927, en prácticamente una obra de arte, una cinta de culto, la primera de varias que espero reflexionar aquí en su momento. 

Y pues no hay nada que distinguir, la película es oro puro en su esencia, premisa, moraleja y conclusión.