Perros de Reserva.

El Fuck off! por excelencia.

El nombre de Quentin Tarantino invariablemente me remite a sangre, balazos, comedia irónica, un poco de shit! por aquí, What the fuck, man! por allá y mucho suspense sencillo como atmósfera para una cinta, como otras del director estadounidense, centrada sobre las traiciones, lazos "paternales" y mucho trabajo sucio. Y es que el director, responsable de la grandiosa Pulp Fiction, como de Django, Kill Bill Vol. 1 (de la que haré un artículo especial pronto) o incluso la reciente Los Ocho Más Odiados -que por cierto fue de mi agrado por lo meticuloso de su guion- empezó su carrera con Perros de la Calle. 

El que fue el primer filme de Quentin Tarantino llega a mi cinefilia por vez primera. Y además de que no esperaba menos, pues su estilo me es particularmente conocido, era natural que Tarantino tuviera sus conocidas apariciones con la evidente intención de respetar la esencia de su historia sin entorpecer ni el ritmo, ni la trama ni la edición. Éste último, el elemento más crucial de la historia, tiene su fuerte pasada la mitad de la trama, cuando descubrimos quién resultó ser el "soplón", motivo de discusión y ejercicio narrativo -uno ejemplar, por cierto-. 

Quizá si me concentrara únicamente en la escena principal del restaurante, lugar de reflexión social, filosófica, capitalista (me pregunto qué habría dicho Marx de la discusión), pensaría que la cinta se limitaría a ser crítica y dialéctica, pero no es el caso. Es verdad que el cine de Tarantino es verborrea y verbalismo en cada puesta en escena, cada segundo del metraje, pero también se trata de una muy cuidada construcción narrativa donde el toque de "Adivina quién" está presente y este elemento, que nos lleva de un coche a otro, de un idiota desfalleciendo a otro, es el que le da ese toque ácido a la película. 

Sin embargo, en cuanto al reparto se refiere, Tim Roth como el Sr. Naranja se lleva el papel principal y en él recae el conflicto de la trama, mientras Tarantino va hilando piezas de envidiable ligereza vamos conociendo más a los personajes, las situaciones que los rodean y cómo reaccionan al peligro. Eso sí, cortar una oreja no es precisamente el espectáculo más delicioso, pero a estas alturas habla mucho del tipo de cine que Tarantino tiene y que ahí comenzó a formar, como lo fue, en el mismo plano, el cínico baile precedente a la masacre, la despreocupación social o cómo, si eres familiar o no de tus compañeros laborales, arriesgas el cuello por ellos. 

Son elementos que conforman el despreocupado humor del director, así como la sangre por doquier, como si de agua se tratara. Y dado que se trata de la primera cinta de Quentin, el manejo de los Flashbacks es notable, paradigmático si lo queremos ver así. Ahora, a pesar de que el director sabe construir personajes y una historia por la que irremediablemente te interesas, si pudiera quitarle algo sería la escena de pleito entre Sr. Blanco y Sr. Rosa. Digo, nadie niega que es divertido verlos discutir banalidades mientras otro de sus compañeros lucha por su vida, pero vamos. Lecciones de moralidad las ha dado el director, y en papeles más recientes. 

Más allá de la confesión del final y del robo de los diamantes (plan orquestado que origina todo el caos), veo Perros de Reserva como un excelente guion con puesta en escena que -es imposible no mencionarlo- refleja la excelsa habilidad de un director que sabe qué quiere contar y cómo hacerlo. A esto le añado su claridad mental traducida en la dirección de actores que, pese al entorno en que se hallan y la forma en que se desplazan, es engañosamente sencillo no perderse entre el orden de acontecimientos y diálogos. Tarantino lo hace ver sencillo y por lo mismo su habilidad resulta encomiable; eso lo hace ver grande. Buena película.