La Región Salvaje

Placer y Dolor.

Estimulado por las buenas críticas difundidas en la radio y porque se trata de una prometedora propuesta del cine mexicano, entré a ver La Región Salvaje, y puedo decir que se trata de una película con más significado en sus instantes "visualmente silenciosos" que cuando expone el arco dramático de los protagonistas. Escribo al respecto porque la película me dejó bruto por un buen rato tras presenciar sus créditos finales (decorados en rojo), y principalmente porque me dejó reflexionando todos los ángulos de su trama, sus mensajes, sus alegorías y su particular elección de los personajes que nos presenta, pero antes debo reconocer abiertamente que soy ajeno a la puntual filmografía del cineasta.

La Región Salvaje tiene dos líneas narrativas que eventualmente se unen: por un lado comienza narrando la vida de Verónica (Simone Bucio), joven nómada que encuentra, por un llamado interno que puede clasificarse casi como instintivo, una cabaña en la que se aloja una criatura al cuidado de una pareja de científicos ermitaños; por el otro, Alejandra (Ruth Ramos) tiene dos hijos con Ángel (Jesús Meza) y trabaja en la fábrica de dulces de su suegra. Los suegros de Alejandra son empresarios medianos, conservadores, tradicionales. Sin embargo, todos desconocen que Ángel tiene relaciones sexuales con Fabián (Edén Villavicencio), el hermano de su esposa. 

Aunque estas son las líneas narrativas de la cinta, los primeros segundos de la película nos muestran lo que parece ser un meteoro visto en tercera dimensión, un meteoro que se estrella en la Tierra y que lleva consigo una peculiar criatura en su interior. Dicha criatura, se nos explica muy lentamente y entre diálogos perspicaces, llegó del espacio y provocó algo inesperado: un surgimiento de deseo puro (lo que Freud podría haber llamado "pulsión humana"), en animales y hombres, para proporcionarles un placer infinito, prácticamente inhumano.

Así, con estas piezas dispersas inteligentemente en La Región Salvaje, pienso que Escalante se apoya  en un elemento muy particular de uno de los protagonistas: la homofobia, usándola para exponer una alegoría sobre la insatisfacción personal, un ensayo sobre la forma en que la mentira se convierte en el pan espiritual del ser humano. Y por ello creo que, al incluir a la criatura, está elaborando una "excusa" situada en la biología de la vida misma para explicar por qué despojarnos del dolor termina siendo un camino casi irracional, apartándonos de la decepción y llegando a un estado sublime, de paz, dejando de lado el pesimismo emocional para llegar/obtener, finalmente, el deseo como ese estado puro. Bien he escuchado en innumerables ocasiones frente a algunos allegados que la vida, puesta en términos sencillos, se divide en placer y dolor. Que toda decisión/acción que tengamos, se basa en una de las dos vertientes. Y creo que es ahí donde La Región Salvaje intenta dar un comentario, más que social, humano. Un análisis sobre la forma en que, una vez que nacemos, tendemos a formar planes, proyectos y metas para, justamente, satisfacernos, física o espiritualmente.

Por ello me parece que proyecta a Ángel como el homosexual encubierto que encuentra en su cuñado lo que no logra ver en su esposa. Verónica desea el placer incalculable que una misteriosa criatura le brinda, pero ha sido advertida de alejarse...o podría perderlo todo. Creados así los engranajes, más el inesperado e incipiente vínculo amistoso entre Verónica y Alejandra, todo se convierte en una cinta dramática donde la violencia a menudo es acompañada de un placer que no entendemos del todo. ¿Por qué una criatura tentacular? ¿Por qué Escalante exhibe el conflicto banal de la infidelidad recurriendo a la homosexualidad? ¿Por qué el director aborda tanto el placer como punto de concientización? Son preguntas que encontré, y que podría mantener abiertas, para respetar la belleza que la película encierra. Muy recomendable.