Lady Macbeth

Cuando la venganza y la pasión quedan mezcladas.

Lady Macbeth. Lo primero que pensé cuando su estreno llegó a las salas de cine fue que se trataba de la versión femenina sobre la afamada obra del dramaturgo inglés. Me sorprendí al ver que en los créditos anunciaban que el material base no era la obra teatral, sino otra. Curioso, pues las similitudes que guarda con la novela de Shakespeare no son pocas.

Florence Pugh es Katherine Lester en Lady Macbeth, una mujer que se ve obligada a casarse con un déspota y con el papá de éste debido al precario entorno en que creció, lo que la conduce a soportar toda clase de maltratos, mismos que presenciaremos casi al inicio de la proyección. La atmósfera de la cinta nos dice que la convivencia con su esposo y suegro es toda menos agradable: la cosifican, la insultan, le limitan el terreno y la voluntad, volviéndola más o menos un objeto a disposición de su marido.

Es en medio de este contexto (la película es ópera prima de William Oldroyd) donde acompañamos a Katherine en lo que al inicio parece una vida llena de pesares e injusticias; sufrimos con ella en silencio, contemplamos la rudeza de su familia política. Un día como cualquier otro su señor esposo debe partir, dejándola sola por un tiempo indefinido, hasta que conoce a Sebastian (Cosmo Jarvis), un trabajador al servicio de su marido que recién comienza a ejercer sus actividades en la campiña en que todos ellos están. En medio de un tumulto general, Katherine lo conoce y lo prohibido/previsible toma lugar: comienza a verse y dejar que la pasión los invada. Y es cuando arranca la trama que, como señalé arriba, guarda paralelismos con la obra literaria, y las razones son evidentes: la compleja evolución psicológica de la protagonista, sus matices, su constante y cambiante motivación y, sobre todo, su credibilidad.

Lo primero que la historia cuenta es el conflicto a modo de infidelidad entre Katherine y el mozo Sebastian, y pensamos que la película narrará cómo desarrollan su relación a expensas/escondidas de su marido. Pensé "¿Romeo & Julieta actualizados?". Pero no, la trama toma un giro cuyo impacto emocional traspasa la pantalla y los papeles de empatía cambian de sitio. El conflicto expande sus dimensiones y las verdaderas ansias de libertad oprimida de la protagonista surgen, mucho debido a su entorno. Recordemos la época histórica en que la película se sitíua: la Inglaterra rural de comienzos de la segunda mitad del siglo XIX.

Mucho de la época es evidenciado por un impecable diseño de producción y puesta en escena, sin olvidar el vestuario, claro está. Son justo estos elementos los que nos sitúan, puntualmente, en el marco moral de la cinta: una época dominada por la iglesia, provocando que la cinta deba subrayar con ligero rigor los temas del momento: la cosificación femenina, la esclavitud, el excesivo apego a las normas, y por supuesto, la culpa de uno de los personajes secundarios que, durante el avance de la trama, adquirirá mayor relevancia. 

Este último valor es el que tendrá especial presencia en las escenas climáticas rumbo a la "superación" de algunos obstáculos evadidos por la trastornada psique de Katherine. Porque como las teorías de guionismo señalan: las decisiones del personaje revelan SU psicología, mientras que los diálogos muestran la carga emocional; aquí las decisiones que toman tanto Katherine como Sebastian van bifurcándose, distanciándose, y es en ese INSTANTE climático que nosotros, el público, contenemos la respiración al intentar no perdernos lo que sucederá a continuación. Y ocurre lo "congruente" conforme a la evolución psicológica de Katherine; un hecho, un diálogo, una respuesta que nos dejará helados y con la boca abierta, expectantes rumbo al impactante y aturullante final del filme.

A pesar de que todo gira alrededor de Katherine Lester gracias a la hábil dirección de Oldroyd, tendremos nuevos giros de tuerca propiciados por las acciones de quienes la rodean, y cuya relevancia en la cinta no debería ser descartada.

El peso pesado de la película será Katherine sin duda, por su inesperado cambio como personaje, su motivación y, finalmente, la creación que de ella hicieron quienes moldearon su psique y cosmovisión interna. Lady Macbeth es una cinta de corta curación que expone con impecable narrativa emocional qué sucede cuando a un ser humano (en este caso, una mujer) se ve acorralado en un ambiente opresor y lo que, por instinto,  hace para liberarse de ataduras para, al final, descubrirse con deseos de control y poder, sin importar nada.

En la novela de Shakespeare, Macbeth es un personaje con múltiples dimensiones, entre las que principalmente se encuentran: el amor, el odio, la culpa, la hipocresía, la auto-compasión, la soberbia, el sadismo y la inocencia. Todas estas dimensiones, unidas creíblemente en un solo personaje, han vuelto de Macbeth algo casi insuperable. Algo similar ocurre con Katherine interpretada soberbia y maquiavélicamente por Florence Pugh.

La compadeces por su situación, ella ve una oportunidad y como espectadores le decimos al oído "¿Debes? Piénsalo bien" y la vemos actuar por instinto, por impulso, por todas las circunstancias que lo llevaron a ese punto, a cruzar una línea impensable, en términos morales. En conjunto la cinta versa sobre los límites de lo moral y la voluntad llevada al extremo, una especie de inteligente y espectacular análisis sobre lo que ocurre cuando un ser humano es <<ninguneado>>, semejante a lo que sentimos con Madam Bovary. Ese momento en el que la circunstancia, la coyuntura obliga al personaje a hacer algo más, a ser algo más. Luego viene el giro y pensamos "¡No inventes! ¿En serio lo hizo?" y sí...lo hizo. Y por una razón, pero...¿es esa razón suficiente?

La pregunta que rodea la trama con todo: conflictos y personajes. Totalmente recomendable Lady Macbeth.